肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲的创作特征.docxVIP

肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲的创作特征 肖斯塔科维奇的钢琴音乐创作时期不仅是其自身的，也是世界钢琴艺术发展的重要阶段。他在继承古典和浪漫主义优秀传统的同时,将很多新的音乐元素引入了钢琴音乐创作风格之中,以至于传统特点在很大程度上显得暗淡,有时甚至不易被人察觉。肖斯塔科维奇是一位具有鲜明独创风格的钢琴作曲家,他的交响乐、歌剧我们姑且不说,他的钢琴协奏曲风格既有别于他的总体创作风格,又与之有着有机的联系。肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲作品开辟了新的音乐形象领域,其中的一些作品对那个时代的思想潮流和心理动机起了定型的作用。在这里我们主要论述肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲的创作特征。 一、 第四乐章:第一钢琴协奏曲 肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲创作于1933年,C小调,OP.35。其结构是古典式的:四个乐章,不间断演奏:1. 温和的快板,奏鸣曲式以钢琴奏快速乐句为序奏开头,钢琴独奏沉思性的C小调第一主题,发展这个音型。2.缓板,三段体,圆舞曲风格。第一小提琴奏抒情的主要主题,钢琴高八度奏答句副主题,两者对位。3.中板,三段体,间奏曲式,钢琴短暂间奏曲的连缀。中段第一小提琴奏古典佛里吉亚调式旋律,钢琴与弦乐对位,结尾以急速上升音阶进入第四乐章。4.生动的快板,回旋曲式。发展高潮钢琴长大的华彩,主题各音色变奏出现,进入急板结尾。最后以钢琴最高音敲C大调和弦,在小号C大调分散和弦中结束。 此曲其实是钢琴与小号、弦乐队的协奏曲,有室内乐的古典气息。而且第三乐章按其简洁的性质,应看成是结束乐章的引子。圆舞曲——波士顿舞曲中星星点点的哀伤色调以及第三乐章的激情没有对全曲明快的性格产生影响。就像拉威尔在G大调协奏曲中一样,肖斯塔科维奇也想赋予这部作品充满阳光的,节日的形象。当时的音乐学者们认为,四个乐章结构的本身是作者对传统的古典主义交响乐风格的模仿。但这种看法是毫无根据的。肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲是其探索表达一部作品思想连续发展形式的一个阶段。肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲的钢琴声部几乎被限制在实际不用踏板和主调(音乐)织体的范围之内,钢琴在不同的韵律方向上,以不同的速度进行敲击——如此滑稽地使用广为熟知的乐器体现了作品的幽默性。 肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的确很不寻常。至少我们已经涉及到一些方面不得不让人惊讶:首先是钢琴和小号作为独奏乐器奇特的组合,其次是弦乐的五重奏。肖斯塔科维奇似乎完全摒弃了惯用的钢琴效果,他不在乎织体的使用与否,他的思维不拘于乐器的特性和对其音色的探索,表达方式十分简洁,没有任何即兴式的偏离。 二、 第一协奏曲:符合反自由式的新创作 在掌握演奏肖邦、舒曼、李斯特等人的浪漫主义作品时,作为一名对浪漫主义高雅技巧十分敏感的钢琴家,肖斯塔科维奇在自己那个时期的创作中更接近反浪漫主义的潮流。在第一协奏曲中,李斯特式的炫技,宽广的触笔,饱满的织体,写景,舒曼式的绘画……没有丝毫的痕迹。从印象派的德彪西那里,肖斯塔科维奇也几乎没有吸取任何东西。正如在肖斯塔科维奇的调式形式中的情况一样,由于他独出心裁地、推陈出新地运用了俄罗斯民间的和古典音乐的某些特点。 1、 肖斯塔科维奇的描述性 肖斯塔科维奇的协奏曲充满了嘲讽、幽默、挖苦。但是,钢琴协奏曲中,也有一种新的对年轻作曲家来说让人意想不到的东西:即富于魅力的抒情性。人们一直认为,这种抒情性是肖斯塔科维奇乃至苏联音乐所不具有的东西。肖斯塔科维奇在恢复俄罗斯钢琴学派所固有的抒情性的同时,似乎还把它藏在了讽刺面具的后面。这种成为其典型的情感融合,后来穆拉文斯基写道:“这种伪装有时候会使听众糊涂,导致他们对肖斯塔科维奇似乎无感情的曲解。而事实上在他的作品中隐含着浓郁的情感,这种情感被小心翼翼的保护着,以防粗野观点和随意碰触的伤害,所以没有摆到明处。应该善于捕捉它,那时你就会认识到它的崇高,纯洁和沉稳的力量。 2、 第一钢琴协奏曲的风格特点 肖斯塔科维奇第一协奏曲中的独奏乐器——钢琴和小号。在肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲中的独奏乐器里,严肃迷人的抒情情绪与粗野的喧闹,古典主义的“借用”与现代轻歌剧式的舞蹈旋律奇妙结合在一起。作曲家倾心的是贝多芬和贝多芬前时代钢琴风格的那种透亮的织体,肖斯塔科维奇并不轻视简单的音型和伴奏,有时会再现莫扎特、海顿、贝多芬的手法,有时他的钢琴声部会带有“练习曲”的性质。除此之外,在肖斯塔科维奇协奏曲的音乐语言里还可以听出疑似当时已经出名了的普罗科菲耶夫三首钢琴协奏曲的辉煌成果。 肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的创作特征主要表现在:它是反浪漫主义的,与李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲风格完全背离。①对钢琴声部的处理与其说是独奏音乐会个性化原则的支配,不如说是受前古典主义时期要求的驱使。②乐队编制既像巴洛克时期的协奏曲,包括巴赫的乐队,又类似斯特拉文斯基新古典主义的乐队;③追求简单织体,避免华