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在现实与空间之间易碎的美丽与凯西·德蒙查克斯对话 cathydepmchaus在伦敦的yba（年轻的英国艺术家）集团中的影响力并非显而易见。这不仅是因为他的雕塑唤醒了关于o的故事，还通过他的作品表达了对萨克斯特的尊重。这部尊重也出现在伊联邦的音乐中。德蒙查克斯90年代的一系列雕塑作品表现出了令人不安的情欲, 这种情欲通过作品中多种不和谐材料的并置得以彰显, 诸如红色天鹅绒和钢铁、玻璃和纸张, 或磨光的金属和皮革等等。而德蒙查克斯利用她的调色板巧妙地调和了这些不和谐的因素, 用颜色增强了雕塑与现实之间的联系。她使用一些饱有色泽感的材料, 诸如淤血似的紫色、凝块儿的深红色、深邃的黑色和磨光的金色, 并用它们塑造出饱含肉欲的外形和肿胀的内部结构。当德蒙查克斯的同伴们用烟灰缸和用过的避孕套来做装置的时候, 她已经在展示她那些渗透着红酒、血液和白兰地色泽的雕塑了。然而, 在德蒙查克斯的新作中, 她制作了一系列全白色的、类似天空形态的雕塑, 这些作品敏锐而巧妙地指涉了诸如性别认同和伊拉克战争等现实问题。 洪:是空间给了你潜在的灵感启发? 德:目前, 这个白色的空间好像是作品的自然外延, 就像一块空白的画布。但我也强烈地意识到, 希望在不久的将来, 艺术的展示场所能演化出一些别的东西。 洪:譬如? 德:或许是一个洞穴。 洪:那么, 为什么要用即将落伍的白色盒子创作呢? 德:就我的作品而言, 我本能地想去隐藏我在制作它们的过程中所得到的启示。 洪:你会担心观者在你的作品中看到的意义表达可能比你本人更多?或者说比你想要揭示的更多吗? 德:有趣的是, 这大概就是为什么当我将要完成作品的时候, 我总是好像把自己置于一种高度焦虑的状态中。为了完成作品, 我整夜地工作, 这让我进入一种非常的境界——“零时”状态。如果我允许自己慢慢地去解决作品中的问题, 我便永远都不可能达到同样的效果。 洪:你考虑过这种焦虑可能会导致笨拙或出现错误吗? 德:不管我如何笨拙或细致地去工作, 我总是清醒地意识到我不得不向观者陈述些什么, 可是, 与此同时, 我又必须将我想表达的东西隐藏起来, 不让我自己或其他人发现它们。 洪:所以你让自己进入一种极端焦虑的状态, 为的是避开自己的“自我编辑行为”, 或者自我意识对吗? 德:这种状态就像是把我自己放入一种恐惧中, 我用我的焦虑来超越我本能的恐惧。 洪:当你有意识地创造“永恒”意象的时候, 什么是特别令你恐惧的呢? 德:不管是什么颜色, 我创作这些“永恒”物体的目的是源于我想要它们看起来是当代的, 尽管在某种程度上它们仍然很传统, 甚至险些游离于流行之外。 洪:“游离于流行之外”, 意味着你确实是在冒险做过时的东西吗? 德:所有和“现在”相关的, 明天看来都会显得陈旧。 洪:在不让作品看起来年代错误或者说过时的情况下, 你又是怎样避免让作品与当代直接发生关联呢? 德:我一直为作品的出发点和语境之间模棱两可的意义而努力。如果我创造出一种象征着过去岁月的仿铜绿光泽, 这就会让观者将信将疑。一种无意识的心灵约定便会发生。 洪:你仅仅是能接受创作中出现的瑕疵, 还是故意去制造带有瑕疵的作品? 德:如果某物或某人透露出瑕疵或者脆弱的话, 你会更加注意他们的美。想想凯特·莫斯。或许, 作为人, 我们总是对美而易损的事物所具有的脆弱性和不确定性而着迷。但我们也会被另外一种想法所吸引, 当某些事物能够治愈或形成伤痕, 或者看似并不绝对完美的时候, 它们就会成为人的脆弱本性的一种深层隐喻。就我的作品而言, 我并不会过多的去制造某种瑕疵或“哀伤的”外表, 但是我会做一些特殊的处理让它们看起来更有说服力——这些特殊的处理便是我的作品看似疯狂的原因。 洪:作品中那种象征着过去岁月的仿铜绿光泽的部分明显是手工制作的, 它们如何促成你和观者之间的心灵交流呢? 德:我也不确定。有时, 我感到作品中那些精心制作的部分会逐渐削弱它们作为物质实体而存在的能力。相比意识到物象的物理性, 我更期望观者在观看一件艺术作品的时候, 我的雕塑能打破观者半信半疑的心理, 使观者在他们和作品共同分享的空间中, 接受这些物象的存在。 洪:你希望你的雕塑作品成为它所安放的那个空间中的一部分, 和建筑融于一体吗? 德:从远看, 我希望我的作品在空间中的物理存在仅仅是“存在”。我要我的作品看起来像是一种原始的喷发, 或是一种生长, 像霉菌、杂草或伤痕一样。我想让它们看起来好像自然无物。我希望它们的流动存在被误认为是墙角堆积的灰尘或是一缕缕的蛛网之类的东西。但在观者的脑海中, 它们是随着时间的流逝而逐渐形成的, 是一种意料之外的视觉感受, 是特定的空间中显而易见的整体。我试图使作品的边缘逐渐模糊。我想要制造一种诱人的无边界感, 它会引领你进入其中, 不管你是否愿意。 洪:让它们看起来像