亚里士多德《诗学》中的诗.docxVIP

亚里士多德《诗学》中的诗 亚里士多德倾向于悲剧。悲剧是一种严肃、完整、有一定长度的行为。它是一种使用更加装饰的语言和其他语言的方式。在剧中的具体部分，它不是一个简单的语言，而是通过人物的行为来触发同情和焦虑，并释放这些感受。人物的行动、语言、戏景、唱段就成为媒介，构成了情节，再通过这些人的性格和思想表明它们所传达的行动是高尚的还是讽刺的，情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，形成一个整体。 在艺术语言的组合方面，思想要通过语言来表达，情感也要通过语言来表达。在诗和绘画中，语言可以传达人的思想、精神，也可以传达人的欲望、悲伤、愤怒、嫉妒，传达一种宇宙的境界。诗人要在语言上下工夫，诗人需要去学习一些奇异词，比如隐喻词、装饰词、创新词、延伸词、缩略词和变体词，这些词不同于普通词的平庸，它们比较华丽，能够摆脱生活的一般化。诗的语言还涉及一个语言表达形式的问题，陈述，恐吓，还是命令，要求。 画面的整体构成，即诗的情节。整体是由部分构成的，各个部分的有机组合构成了整体。整体的构成需要考虑一些问题，如诗和绘画中情节的构成、戏剧性、内在张力、结构性与内在逻辑性，等等。 亚里士多德认为，诗的模仿应该从过去或当今的事、传说或设想中的事、应该是这样或那样的事来选取模仿对象。亚里士多德认为，悲剧优于史诗。首先，悲剧有音乐和戏景，比史诗的表达方式更丰富，能够更好地提供快感。其次，悲剧模仿的是一个严肃的，完整的行动，它能在比较短的篇幅里达到目的，并取得更好的艺术效果。史诗和悲剧有所不同，悲剧拥有史诗的全部，史诗却不具备悲剧所拥有的。而绘画的模仿不是一种单纯的模仿，是主观与客观的结合，模仿不是抄袭，而是一种创造，它与对事物的认识过程是平行的，艺术也可以表现真理。 亚里士多德认为，诗人的作品应该高于原型，高于生活，诗人和艺术家一样要把对生活的体验感受及素材进行组合、虚构、升华，使其形成一个典型的艺术意象，再通过艺术表现方式将其物化，以此来揭示生活的一般普遍性，再通过艺术欣赏对人产生积极的影响。在艺术欣赏中“相似”是一个引发情感共鸣的一种方式，比如遭遇过不幸的人可能对别人所遭遇的相似的不幸产生怜悯。 艺术欣赏是艺术活动的一个重要阶段，它代表着艺术活动的结束，也就是艺术接受。艺术归根到底是情感的表达，欣赏艺术作品需要我们以感性的方式去欣赏，跟创作者产生共鸣，以此来净化我们的心灵，影响我们的生活。 四、 诗、绘画是艺术的运动表达 亚里士多德的《诗学》与艺术绘画各个部分有着本质的相同，适用于绘画的各个阶段。诗与绘画都是感性与理性的结合体，都要求其一定要有艺术性的表达。 诗和绘画都有其欣赏价值，都是艺术的不同表现形式，有着本质的相同，又都有记录事物和历史的功能，都能够永远保留下来，都有一定的教育意义，都能净化人的心灵，陶冶人的情操，给人以美的感受。 亚里士多德曾将科学或知识进行分类，将其分为思辨科学、实践科学、制作科学。诗属于制作科学。亚里士多德的《诗学》继承了大量前人的经验，以及同时代学者的贡献，同时又有着自己的发展。 一、 表现相干的“形”与“象” 《诗学》肯定了艺术对人心智的开发作用和对人的灵魂、身体的净化作用。亚里士多德提出，艺术的模仿是我们认识事物获取知识的一种方式，艺术的模仿是一件有意义的事，它克服了具体的局限，对生活和事物进行了提取和精炼，避免其琐碎性和片面性，使之成为具有欣赏价值的艺术形象。 柏拉图认为，理论高于实践，确立哲学为最高形态，并形成了以“形”为中心的艺术本体论。柏拉图认为，作为哲学的研究对象，事物的存在可以从三个方面来体现自身价值，第一个是“形”的平面，它是艺术最高形式的存在，他的存在是永恒不变的。第二个是实践的平面，第三个是艺术模仿的平面。柏拉图认为艺术的模仿是最底层的、对物体表面形式的一种摹仿，是摹仿的摹仿。柏拉图指出，神可以制作两种形态，一种是有实体的形态，一种是对实体的摹仿形态，即影子、梦、幻象等。而工匠制作的是“形”或样板的仿制品，艺术则是对仿制品的再摹仿，因此柏拉图在某种程度上认为艺术反映的世界是不真实的，反应事物本质的艺术才是真实的。 亚里士多德的模仿论认为，艺术是对自然的模仿，自然也不是一种盲目的力量，它是有意识的，它有自己的内在法则制约它的运作方式，它们的工作对象都是实体材料，目的都是为了生产出材料与形态的结合物，是运用内在规律而进行的模仿物，例如悲剧、喜剧、音乐、绘画都是模仿，它们的不同在于所采用的媒介不同，模仿的对象不同，使用的创作的方式、方法不同，所采用的媒介不同。 二、 “诗”与绘画艺术的同源性 1. 排色镜营造空间 绘画是用色彩和形态来塑造典型形象，每种艺术种类的材料也都不相同。例如，油画用松节油、油性颜料在布面上作画，壁画则用矿物颜料在壁面上画画。诗则是以文字、唱段、演员的表演为媒介来表达行动的完整性及作品的情