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论博物馆对现代书画的收藏 随着物质生活的变得越来越丰富，人们也在追求丰富多彩的文化生活。作为中国传统文化的代表，中国书法和中国绘画也越来越受人们喜爱。在党的“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针的正确指引下,中国书画也迎来了历史上繁荣时期,近现代相继涌现出的大家有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少、何海霞、傅抱石,启功等等,他们都代表了近现代书画的最高水平,是博物馆和美术馆竞相收藏的焦点,也是当今艺术品拍卖市场的宠儿。在今天的商品时代,艺术品作为一种特殊的商品,具有巨大的保值作用和增值的空间,在这种利益的驱使下,书画作品的炒作一浪高过一浪,同时也存在巨大的投资风险。由于这种市场环境,博物馆对现代字画的征集较为困难,主要是通过作者及其作者亲属对博物馆的捐赠,或者博物馆向作者征集并支付一定的稿酬。博物馆很难在艺术品市场中购得书画大家的作品,因为公立博物馆大都存在的经费困难的问题。捐赠和征集来的作品存在着水平参差不齐的情形,当然这主要是由作者的艺术水平所决定的,还有其他一些因素影响着作品的艺术水准,出现了一些有实力作者的应付之作,一些低水平作者的“精心”之作,以公立博物馆有限的库房空间和条件、人力和物力来收藏这些“鸡肋”之作,从某种程度上说,是对国有资源的浪费。对于作品的鱼目混珠现象,我们应该做好甄别鉴选工作,那么如何去辨别优劣,公立博物馆对现代书画作品收藏的标准是什么呢? 当代社会是一个充满着商品意味的社会,艺术商品化,艺术品作为商品,渗透着社会的各个层面,影响着博物馆对现代书画的征集,通过分析书画作品的来源,梳理清楚作品的征集渠道,对于书画作品的分析鉴选有很大的益处。现在对现代书画收藏的渠道大致有以下几种:第一,一些功成名就或较有影响的艺术家,生前或去世后亲属能够将其作品捐献给较有影响的美术馆和博物馆,或在其家乡成立纪念馆和故居,如上海的刘海粟美术馆、广东的关山月美术馆、安徽合肥的亚明艺术馆等,这些艺术家的作品已经在艺术上有所成就,在社会上享有较高的声誉,所以捐赠出来的作品艺术水平很高,现在,博物馆通过这种方式获得的藏品不是很多,这要求作者及其家属具有很高的品行来做出这种慷慨之举,不为自己之私利将作品捐献出来,服务于公众,这种精神值得颂扬。第二,博物馆主动上门,以有偿和无偿的形式征集作者的作品,这是博物馆收藏书画的一种主要形式,馆藏作品征集人员确定大致的征集范围,通过官方和私人途径向作者表达对其作品收藏的愿望,大部分作者能够对其被收藏的创作作品相当重视,能够竭尽全力,精心创作。然而由于作者能力水平的差距,创作的作品品位差距也相当大。在征集的过程中,还出现了种种现象,值得我们去思考。例如,中国画历代分科明确,工笔、写意、山水、人物、花鸟、鞍马、界画等等,能够掌握齐全者,少之又少,每个画家都有其擅长的一面,我们应该尽量收藏代表作者水平的代表性的作品。在征集过程中,也出现了应付敷衍的现象,有一部分以工笔画见长的作者,送来了其写意画的创作,当然,如果是上乘之作是可以接受的,但由于工笔画相对费工费时,送来那样的作品,不无让人感觉有应酬和敷衍之嫌。通过这种方式征集来的作品,馆方应该根据作者的水准加以鉴别,收藏也应该有所侧重。第三,由于征集现代书画作品,在书画艺术界传播快,影响广,也有一部分作者主动来到博物馆,将其作品无偿捐献给我们,这类作者大都在社会上没有名气、艺术水准一般,但其中不乏有真才实学者的作品货真价实,通常以这种方式主动捐献作品的作者,对博物馆收藏现代书画作品的热情都很高,通过精心创作、用心装裱,热情可嘉。还有部分作者,热衷于功利,利用公立博物馆的收藏来向外炫耀自己的艺术水准,以此抬高自己在社会上的名利。通过这种方式收藏的作品,我们更应该区别对待,从中鉴别筛选出具有馆藏水准的优秀作品。从某种意义上来说,这种方式对我们未尝不是一件好事,它为博物馆藏品增加了新的来源渠道。第四,在艺术品市场购买或拍卖会中公开拍得的藏品,现代书画家的作品价格相对于古代的作品较为便宜,当然,现代大师级的书画家公开拍卖的作品,价格都相当不菲,出现赝品的几率也相对较大,由于存在着利益的驱使,在艺术品市场中真假难辨,鱼目混珠,一般地方性的博物馆很难在财力和技术能力方面获得支持,签定真伪并购买。国内一流的博物馆和美术馆也很少通过这种方式,它们有实力和能力,大都去购买或公开拍得古代书画家的优秀作品。通过了解藏品的来源,结合作品和作者我们可以在甄别作品时加以参考。在字画征集过程中和征集之后,必须对作品进行鉴选,把握好博物馆藏品的入门关。以绘画为例,中国古代品评绘画主要是以南朝谢赫的“六法论”为标准,其曰:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”是谢赫系统地总结了前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的,为后世绘画品评的标准,影响最大,至今对于我们