黄自声乐曲集《春思曲》钢琴声部写实与写意结合的创作特点及演奏分析.docxVIP

? ? 黄自声乐曲集《春思曲》钢琴声部写实与写意结合的创作特点及演奏分析 ? ? 董 琳 （沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034） 黄自声乐曲集《春思曲》钢琴声部写实与写意结合的创作特点及演奏分析 董 琳 （沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034） 黄自的艺术歌曲堪称中国近代艺术歌曲的典范，他追求艺术歌曲的民族化，因此他的艺术歌曲蕴含着相当深厚的中国哲学思想，这也是黄自艺术歌曲吸引人之处。本文以黄自的声乐曲集《春思曲》为例，从钢琴声部的写意与写实性相结合的方面对本套曲集进行分析，并通过此分析，对钢琴部分的伴奏技法进行探讨。 黄自；写意性与定实性；钢琴伴奏分析 黄自的艺术歌曲堪称中国近代艺术歌曲的典范，他追求艺术歌曲的民族化，因此他的艺术歌曲蕴含着相当深厚的中国哲学思想，这也是黄自艺术歌曲吸引人之处。《春思曲》这套作品可以说是黄自艺术歌曲创作的巅峰之作，在其所处的年代，可谓是极具先锋精神和典范意义的创作尝试，直至现代依然是非常精典的作品。这套曲集中每首独立作品都不算长，但是值得我们挖掘和研究的内容非常多。本文以此套曲集为例，主要从钢琴声部的写意性与写实性相结合的方面对本套曲集进行分析，并通过此分析，对钢琴部分的演奏技法进行探讨。 钢琴声部是艺术歌曲的三要素之一，黄自的艺术歌曲之所以精典，与钢琴声部的精彩有很大关系。中国的传统艺术都讲究虚实结合，诗词也不例外，而黄自在以诗词为主体创作的艺术歌曲中，钢琴声部也采用了虚实相结合的手法，也就是写意性与写实性的相结合，使钢琴声部更好的衬托整首作品。声乐曲集《春思曲》是由三首作品组成，《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》。 《思乡》这首作品最能体现写意性与写实性的相结合这一创作特点。《思乡》的写实与写意不仅仅是钢琴自己本身的，也是钢琴与诗歌之间的。 本首作品的第一段歌词：柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语，更那堪墙外鹃啼，一声声道：“不如归去”，是写实的，具体描绘了时间和景色，并未介入情绪上的渲染；钢琴部分则是采用先上行后级进下行的音阶来表现叹息声，从而引发听者的联想——是何事让人如此叹息！这是写意的。这虚实相结合便立即达到了点题的目的，所以这一段的钢琴演奏，节奏不能太过死板，可以在大节奏内，做小自由处理，来更好的表现叹息的无耐。音色也不要弹的太实，要虚幻飘渺一些，尤其是变化音，突显了忧郁的心情，要很清晰的弹奏出来，但是因为是弱起，又不能弹得过于突出，指尖的控制性就尤为重要了。 间奏部分，钢琴有两次模仿杜鹃啼鸣的片段，两次力度不同，第一次是强，第二次是弱，第一次是真实的鹃鸣，是写实；第二次是内心的呼喊，是写意。（谱例1）这两次的鹃啼，在弹奏是也要有区别。第一次鹃鸣，要弹的明亮而扎实，第二次鹃鸣，虽然是弱，但因要表现内心的呼喊，要弹得很有张力，指尖要绷紧，贴着琴键发力。 谱例1： 第二段歌词：惹起了万种闲情，满怀别绪。问落花：“随渺渺微波是否向南流？”我愿与他同去。这段歌词通过各种隐喻描绘思乡的情绪，钢琴部分用反向级进的和声刻画了不安激动的心情，最后又用了级进下行的音阶表现此时的无耐与忧伤，这种虚实的结合形成对比，更好地突出了此作品的主题。在演奏反向级进和声时，要注意力度的控制，要有由弱到强的张力，但是在最强处又不能盖过歌唱者的声音，在最强处还要推动歌者的演唱情绪。 《春思曲》的写意性与写实性体现在与歌词的结合上。开篇便以钢琴的三连音模仿小雨淅淅沥沥的声音，一直到第一段结束。（谱例2）而歌词也是在描写这种实景“潇潇夜雨滴阶前”。“雨”这个元素在诗歌中本身是忧愁的代名词，所以这段的钢琴右手部分不能弹得太强，除了第一小节的前奏可以给出三连音的头音，以方便歌唱者进入，其它的三连音尽量保持力度、音色的均匀，但是在变和弦时要保证和声走向清晰。指尖要适度绷紧，手腕保持松持，才能弹出夜雨雨滴的颗粒感与连绵不绝。 谱例2： 第二段与最后一段皆是写意的部分。第二段歌词表达一种愁畅的心情，钢琴的右手部分是回旋式的十六分音符，配合左手的大线条上下起伏，表现一种烦乱的、迷失的情绪，还不如那无知的双燕，可以吱吱的表达情感。此段右手的十六分音符不需要弹地十分的清楚，只需弹出和声的变化即可。左手的大线条起伏要弹得旋律线优美、连惯。 最后一段具体表达了春思的主题——忆郎！ 第19小节的左手重音即表达了此刻急切的心情，要着重强调。（谱例3） 谱例3： 全曲的尾声又是雨滴声起，回到了现实中。 《玫瑰三愿》是黄自按照声乐室内乐形式所创作的一首作品，伴奏乐器除了钢琴还有小提琴。 钢琴与小提琴的前奏显现了声乐的旋律性，用钢琴与小提琴抒发了哀怨的叹息声。钢琴的弹奏要安静、轻柔，不要急躁，要突出小提琴的主旋律，乐句间不要衔接的过于紧密。 第一段歌词是两句写实性的重复诗句。钢琴部分依然是与声乐相同的主旋，但是表现的内容