浅析克里斯蒂娜罗塞蒂的诗歌.docxVIP

浅析克里斯蒂娜罗塞蒂的诗歌 0 英国布朗宁诗 克里斯蒂娜洛塞蒂（1830-1894）是英国维多利亚时期著名的女诗人，与黄英时期的佩斯布朗宁（percon）一起完成了这一过程。其诗歌受到哥哥但丁·罗塞蒂创立的画派拉斐尔前派唯美艺术风格的影响，语言精巧，真挚细腻，深沉的忧伤里散发着一种神秘和梦幻的气息，静静的哀愁给人一种轻柔的忧郁美。本文试从其作品《歌》中去探讨诗人忧郁美的诗风。 1 诗人的情感隐喻 忧郁美是一种因忧郁而产生的美感，一种和谐优美的至纯意境。雪莱说过：“最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的，最美妙的曲调总不免带有一些忧郁。”现代雕塑大师布德尔也直率地承认，“我感到徐徐吹来的微风，弥漫着温柔和忧郁的情感”，而在这微风中，“美在弥漫飘逸，美在展拓扩散，美也在忧伤惆怅”。克里斯蒂娜·罗塞蒂的这首《歌》，正是这种忧郁之美的再现。 When I am dead, my dearest, Nor shady cypress tree; And if thou wilt, forget. Sing on, as if in pain; And dreaming through the twilight That doth not rise nor set; 从诗的第一节我们就可以看出，诗人是在写死亡的主题，但是我们看不到她对死亡的恐惧，也没有感到死亡所笼罩的阴霾。诗人以第一人称的口气，告诉自己最亲爱的人在她死后不要为她唱出哀歌，也不用有意识地在她的坟头种上玫瑰或松柏纪念，只要让“我”头上的绿油油的青草沐浴着雨露。读者所感受到的正是中国古诗句里那种“死后何所惧，托体同山阿”的意境，是一种对死亡的淡定和对爱人的安慰。“dearest”一词，也立刻给人一种亲切感，仿佛诗人在向爱人诉说死后的惆怅，又仿佛自己在自吟自唱。沉重的主题在诗人笔下融化成了一丝淡淡的哀愁，哀愁里缠卷着对恋人的依依不舍。玫瑰，松柏这些自然景物本是爱情忠贞不渝的信物，此时诗人也已不在需求，怕的是爱人赌物思人心生悲伤，她宁愿一个人与青草为伴，独守寂寞，而“With showers and dewdrops wet”中的雨水和露珠，又仿佛是诗人泪水的化身，充满了眷恋、彷徨和无奈。最后一句And if thou will, remember And if thou wilt, forget又笔锋一转，表达了诗人隐隐的矛盾心理，既希望爱人能记住自己，又想让他忘却回忆，既有欲说还休，欲去还留的含蓄，又有一种对感情的豁达和淡定，爱一个人，就要给他自由，“记忆”或“忘记”，都可随他而去。这种含蓄之美，惆怅之情，汇成淡淡的忧郁的涓涓细流，浸彻读者心底。 诗的第二节, 诗人开始转换了角度，人称从“thou”换成“I”，开始剖白自己的态度：在“我”死后，“我”将再不见地面的青荫, 觉不到雨露的甜蜜;/再听不见夜莺的歌喉, 在黑夜里倾吐悲啼;/在悠久的昏暮中迷惘，阳光不升起，也不消翳;/（徐志摩译）从这几句我们似乎看出诗人在第一节中隐匿的那种悲伤终于渗透出来，露出了一丝脆弱，一丝不舍，“我”从此再也感觉不到自然的清新和美丽，再也听不到大自然的声音，感受不到日月交替，“我”已经失去了所有知觉，悄无声息的循入了另一个世界。这时诗人那种对光阴荏苒的无奈，对失去生命的哀伤流露于笔端。而“see”，“feel”和“hear”在音律上有一种绵延不断的感染力，通过诗人所想象的视觉，感觉和听觉，给读者以审美体验，似乎诗人是伴着轻婉柔美的韵律诉说哀愁。而当读者读到“夜莺”时，不禁会想到济慈那首著名的《夜莺颂》。夜莺本来象征着美妙的歌声，济慈也通过歌颂夜莺之声的美妙绝伦，体现他“美即是真，真即是美”的诗歌理念。由此可见, 克里斯蒂娜·罗塞蒂作为拉斐尔前派的代表之一，受到了浪漫主义的影响，在此运用象征手法，通过夜莺创造了一种唯美浪漫的意境，而又通过“悲啼”一词，实现了自我写照，连夜莺都发出了哀鸣，人何以堪？更为诗歌平添了一份哀婉，让人不禁想起我国古诗词中“月落乌啼霜满天”的悲凉意境。而当读者心情随之渐入沉重之时，诗人笔锋一转又变换了另一种意境，“Haply I may remember, And haply may forget.”，或许我会记住，或许我会忘记，刚刚沉重的心情又突然卸下包袱，变成了一种随意和轻松。也许诗人不愿让他人特别是自己的爱人背负那份沉重，人终将离去，何不泰然处之？悲伤中凝聚着豁达，凄凉中散发着淡然，如渺渺青烟，拂过朦胧的双眼，在眼泪尚未掉落之际，又露出一丝凄美的微笑，让人不禁想起“蒙娜丽莎”那份夹杂着伤感，凝重，孤寂，惆怅的忧郁之美。正如卡尔维诺所说的“忧郁是添加了轻松感的悲哀”,罗塞蒂的这首《歌》用唯美的意境烘托了诗人的孤寂，以优雅的旋律演奏着内心的伤感，如空谷幽兰萦绕不散，含蓄之中充