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浅析雷奥卡拉克斯作品中的社交与自我 196年12月22日，亚历山大卡斯杜普（alexandreischauchan）出生于法国，拥有法国、德国和美国的三国血统。13岁时，他把9个原有的“艾格玛”卡拉克斯（lagoscarax）的名字改为自己的名字。1976年, 年少不羁的卡拉克斯独身闯荡巴黎并迷恋上了电影艺术, 18岁时已成为《电影手册》杂志最年轻的作者。1978-1980年间, 他在为杂志撰写影评的同时还拍摄了《梦想女孩》 (未完成) 、《窒息蓝色》等短片, 由于当时年轻向政府申请不到更多的资金来拍摄长片, 只好找到了一个与黑社会有关联的投资商阿兰·达汉 (Alain Dahan) , “男孩三部曲” (《男孩遇到女孩》、《坏血》、《新桥恋人》) 都是在此人的鼎力支下持完成的。1984年, 卡拉克斯的长片处女作《男孩遇到女孩》获得了戛纳影展青年导演奖, 这部向黑白默片和“新浪潮”致敬的独特影片使卡拉克斯一举成名。两年后, 他拍摄的具有“新巴洛克”风格的《坏血》获得了法国路易·德吕克大奖年度最佳影片以及柏林影展艺术贡献成就奖等, 此时卡拉克斯当之无愧地成为了新一代最有才气的年轻作者。1991年, 卡拉克斯拍摄了三年、拖垮了三个制片人、耗资1.6亿法郎的第三部长片《新桥恋人》终于上映了, 本片虽在国外尤其是文化差异很大的亚洲国家备受好评, 但在本土却遭遇了票房滑铁卢, 成为法国电影史上最赔本的作品之一。之后, 阿兰·达汉的不幸去世加上原制作班底的解散, 使卡拉克斯的下一部影片毫无着落, 直到1999年获得了来自德国和日本的资金, 第四部大作《波拉-X》才得以顺利完成, 但影片仿佛导演的梦境, 充满了预言和呓语, 使观众解读起来颇感乏味与费解, 所以未带来票房上的突破。2008年, 卡拉克斯为《东京狂想曲》拍摄了第二个短片《梅尔德》, 虽然仅有38分钟但构思巧妙、不乏深度, 是一部个人化风格浓厚、带有政治色彩的艺术短片。虽然在过去的26年里卡拉克斯只拍摄了四部长片, 但他丰富而独特的电影语言汇集了电影史上每一特殊发展阶段的精髓。在他的作品中既有黑白默片时代的纯视觉展示, 也有先锋电影与新浪潮时期革新性的语言表述, 更有新世代作者电影最鲜明的特色“新巴洛克”风格, 他在融会贯通的基础上大胆创造属于自己的语言, 每一个画面都是精心严密的布置, 每一部电影都有拼贴缝补带来的快感。于随意中透露着诗意, 于细微处孕育着哲理, 卡拉克斯用自己的方式讲述着自己的故事。 一、 孤独的教育之路 在卡拉克斯的作品里, 爱情是孤独的“我”在人生旅途中必须选择的一条充满诱惑、令人疯狂痴迷但又危机四伏、越走越绝望的路, “我”一遍遍不由自主地踏上这条路, 在累积伤痛的过程中逐渐苍老, 却从未摆脱孤独。四部长片都带有强烈的悲观主义宿命论, 无一例外地指向了残酷的结局。 (一) 旧痛与新伤的开始 艾力克斯的女友弗罗伦萨背叛了他而爱上了他最好的朋友多马, 另外, 伯纳德承受不了女友米莱尔每分每秒强烈的爱, 欲与她分手。艾力克斯与米莱尔在舞会上相遇, 他们敞开心扉聊起彼此失败的恋爱, 艾力克斯当场表达了对米莱尔的倾心, 但米莱尔仍然深爱伯纳德无法自拔。片名中的“遇到”虽然有爱情开始的意味, 但实际上它却是一个关于爱情结束的故事, 影片中少妇带着孩子离开了丈夫, 弗罗伦萨抛弃了艾力克斯, 伯纳德与米莱尔分手了, 老女人为纪念弟弟去世十周年而举办舞会 (影片暗示姐弟之间有不伦之恋) , 而艾力克斯遇到米莱尔也只是一个新伤痛的开始, 结局早已注定。爱情如同影片中不断出现的弹球机游戏, 很多人对这种游戏十分上瘾, 然而一旦碰撞不到球游戏便结束了, 艾力克斯对米莱尔的爱是一厢情愿的憧憬与追逐, 他爱得如此真挚热烈却得不到对方的回应。旧痛与新伤折磨着艾力克斯, 使他倍感孤独与绝望, 而最令他恐惧的是这种感觉将伴随他终老。艾力克斯在房间的墙壁上绘制了一张巴黎地图, 标注的不是地名而是他人生中众多的“第一次”, 他梦到自己在阅读一本关于他本人的传记的时候安静地死去, 时间的流逝让他惶惶不安。孤独与死亡是人生所要面临的两大恐惧, 而残酷的爱情却加速了这种恐惧的来临, 正如影片一开始出现的画外音:“这儿……我们……还是……独自的, 这都是……那么慢……那么重……那么忧愁, 不久……我……就会……变老……而且……也会……最终……结束……”, 这么沧桑与悲观的话语卡拉克斯却要用稚嫩的童音来表述, 将人生的无奈和凄凉展现地更加彻底。 (二) 次无用的爱情 艾力克斯决定把深爱自己的女友莉莎托付给好友选择离开, 他要与父亲的老朋友马克、汉斯大干一场, 一是为了改变现有的低质生活, 二是为了用自己的方式纪念死去的父亲。此时, 他在公车上偶遇了一位白衣女子, 虽然看不清她的相貌却对她一见钟情,