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家居馆模式的设计与实践 在过去两年里，“生活体验博物馆”和“生活体验博物馆”被视为一种新的商业模式。例如，定期下雨。许多著名的纺织厂纷纷尝试“福日毛巾套”、“富安娜用“大网绿”套、瓷纸、纸板和家具”。“罗伦西茨韦恩服装布”、“福日溪服务处”等相继以“住宅生活体验博物馆”的名义出版。总的来说, “生活馆”在产品组合上具备一定特色, 引起业内的关注。 通过对“家居生活馆”模式的研究发现, “家居生活馆”模式在日常经营中遇到一些问题, 如企业经营者担心:一是产品如何组货和由此带来的库存隐忧;二是“家居生活馆”所能产生的效益和未来的深远意义。有的家纺企业高管认为这是一个方向, 也值得尝试, 但需要规划出产生效益的赢利模式;区域经理则更关注该模式对销售的拉动作用, 同时也流露出对绩效考核的担忧;“生活馆”的店务设计师正努力地尝试还原“整体家”的概念, 但更多地还是停留在形式上;在终端, “家居生活馆”形式有望改变目前同质化的店面形象, 企业在期盼销售模式创新的同时, 也明显感觉到自身的压力。 这些问题可能只是“生活馆业态”实践过程中所暴露出来的冰山一角。由于缺乏清晰的模式创新脉络, “家居生活馆”目前还处在发展的初级阶段, 如何规划、构建和完善这种模式? 目前的生活馆多样化趋势更多地还是停留在产品组货层面, 但是很显然, 产品不是生活馆的全部。现在的生活馆运作, 虽然手法各异、目的不同, 但最终还是以完善家纺产品为目标, 其实企业更应关注产品之于消费者的理解意义, 这样能产生更多的生意机会。 主题表达:描述和细节的发掘 进入到二十一世纪, 越来越多的成功品牌发现在零售业中, 顾客已从情感的层面来鉴别品牌。有些终端将变成品牌与公众的交互空间, 更好地诠释生活方式。因此, 家居卖场的空间设计不再是简单的规划, 而是设计一场情感之旅。 这样的空间就好似售楼处的样板房, 在你步入的一瞬间, 就开始遐想未来生活的每一个细节。它不会试图向你推销某一样东西, 而是应你的要求, 为你提供你所需要的东西。这将是家纺终端的又一次质的飞跃, 也是“家居生活馆”所要致力达到的目标。 在店面设计环节中, 主题表达的描述和细节的发掘与表象更为重要。“家居生活馆”的装修造型只是其中的一个表面问题, 更应该赋予和消费者生活相关的情感内涵, 这才是最重要的。然而在企业的项目实操过程中, 往往会忽略主题内涵。以高端品牌生活馆主题落地为例, 当企业决定塑造高端形象时, 总是以“奢华, 尊贵”为主题。销售部门认为这样可以支撑定价, 市场部门认为符合品牌形象, 接下来落地实施的工作更多地交由设计师去完成, 设计师受专业的局限, 只能从美学的角度去完成。一个需要继续深化的主题, 变为了一项单人或单个部门完成的简单任务, 随之而来的问题出现了:设计师追求形式美感却因此忽略了实质内涵;设计师用繁杂的欧式设计表达奢华, 巨额的造价让经销商却步;因巨大体量所造成的营业面积要求, 又使得经营成本高居不下…… 其实在明确主题后, 制定、细化相关细节的工作应同期展开。首先, “奢华、奢侈”主题并不应该以造型来决定它的实际内涵, “奢侈”也可以是相对的。对于一个长期在外奔波的商人而言, 与家人一起短期度假, 也是一种奢侈。这一点酒店奢侈品牌“悦榕庄”、“颐和安缦”的运作手法可以借鉴。其次, 生活馆还可以将体验延伸到其他渠道, 比如与品牌诉求相符的酒店。据悉, 目前已有部分高端酒店开设了“个性化客房定制”服务, 这是个设计方向。再次, “奢华”的概念还是过于宽泛、抽象, 需要明晰一个点, 并且它是能够与目标人群形成价值联系的。最后, 提炼出重要的细节用以支撑它。当企业按照这个流程制定成设计任务书后, 再交由设计师完成空间设计, 无论在设计定位、内涵, 还是外在造型上, 都是经得起推敲的。 艺术融入到商业设计中 家居生活馆如果只有产品的堆砌, 那就是一场空洞的展示, 主题的缺失会让顾客迷茫, 感觉不到品牌所倡导的生活方式, 自然不可能在他们心中为家纺品牌留下美好的记忆。主题是根本, 是消费者情感之旅的内涵标签。 这些年, 家纺行业出现了向时装品牌学习的声音, Zara、HM成为学习的榜样。无独有偶, HM也介入了家纺领域, 分析一下它是怎样创造主题并将其落地的, 从中可以得到一些启发。HM一直在琢磨“如何将艺术融入到商业需求”, 在国内企业来看就是如何实现“艺术家纺”的概念。首先, 艺术源自生活但高于生活, 设计是艺术的分支但已融入了商业元素, 彼此的关系应该是设计贴合产品的功能需求, 艺术富于内涵, 二者融合谱写出诗意般的生活乐章, 于是HM将主题定位为“品牌诗意”。接下来需要发掘用于支撑主题的元素, 这些元素既能引发顾客对主题的联想, 建立价值联系, 同时又必须与品牌风格一脉相承, 富有新意能