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美术片样式在中国动画中的传承与发展 “美术片”是中国人工智能发展的一个独特名称。“美术片”时代也是中国人工智能发展的一个特殊时期。这是一个特别的时期，从1957年上海的美术电影制作到1984年的中国商业动画开始。与其他国家的名字相比，“美术片”的名字具有特殊的意义。时至今日, 欧美和日本的动画业界仍有很多人对“美术片”的叫法和含义难以理解。“美术片”样式长期影响了中国动画的创作模式, 至今“美术片”仍是业界长期关注的话题, 对于“美术片”的研究、争鸣和反思, 特别是对“美术片”的特点、历史局限及价值的分析, 是当下研究中国动画艺术“本土化、民族化、产业化”三个核心问题较为清晰和实际的出发点。 一、 “美术片”的出现是中国传统艺术和文化在一定时期内发展的必然结果 1. 动画的主要类型 1957年4月1日, 中国第一家专业动画电影制片厂——上海美术电影制片厂的成立标志了“美术片”的确立, 随后广西、北京、长春、西安等电影厂和电视台也相继成立了“美术片部”或“美术片厂”。这种被称为“美术电影制片厂”而非“动画电影制片厂”的现象很有意思。以美影厂为代表创作的“美术片”形式较为固定, 主要有以下几种:动画片——最主流的传统二维动画, 包括单线平涂动画、强调中国水墨渲染效果的水墨动画、强调线条美的描线动画、手法简练的漫画动画以及许多手法各异、富有个性的动画如岩画动画、壁画动画、素描动画、儿童简笔动画等;木偶片——中国木偶戏源远流长, 为木偶片的创作提供了丰富的养料, 主要包括吊线木偶动画、定格木偶动画、布袋偶动画等;剪纸片——这是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的, 包括强调“刀工”边缘轮廓明确的传统剪纸动画、运用拉毛技术的撕纸动画、水墨手法与剪纸手法结合的水墨剪纸动画、介于平面和立体之间具有浓厚的装饰风格和独特材质肌理效果的折纸动画等。“美术片”显现出的艺术效果比较直观, 涉及不同平面、立体、材质、肌理, 视觉效果较为丰富。应该说, “美术片”的确立开启了中国动画史上一段特色鲜明、风格强烈的时期, 并显现出它的类型化特点。“美术片”的优缺点都非常突出, 是整个中国文化和时代环境等各种主客观原因所共同造就的。事实上也只有中国将“动画片”与“美术片”的概念相混合, 发展出这种具有浓厚的中国传统工艺美术特点的动画片。 2. 动画影片中的美学因素 “美术片”直观地包含了两层重要含义:一是指中国当时的动画艺术主要是以美术风格的样式为主, 对动画片进行分类和研发, 二是指当时的动画片主要是以挖掘传统美术元素作为美学参照的创作手段。历史上中国曾是动画艺术发达的国家, 无论是动画创作的历史还是艺术成就都令人惊叹, 而真正令中国动画为世人所瞩目的正是上世纪六、七十年代具有鲜明中国文化风格的一系列动画影片。众多元素取材自中国传统工艺美术, 以此为标志确立的“美术片”的概念深入人心。早在20世纪初中国动画初创伊始, 就将美术风格作为动画创作之本, 将具有浓郁东方传统意味的图样、造型、色彩、构图等搬入动画创作, 这与欧美、日本等国家和地区动画创作时以影视化为切入重点有很大不同。 3. 社会发展的需要 “美术片”的产生是中国文化艺术发展的一种必然。中国的动画艺术家总是在中国传统艺术中寻找元素和灵感, 美影厂的成立和“美术片”的确立, 一是当时中国电影事业发展的需要, 二是动画电影自身发展的需要, 三是社会文化教育发展的需要。综合种种内外因素, 无论是传统美术需要新的艺术样式作为载体, 还是动画艺术中需要具有强烈中国视觉风格的表现形式;无论是国际上对动画片样式创新的追求, 还是国家体制下政治文化事业的需要, 甚至包括特定时期领导人和艺术家的因素, “美术片”都在这一时期产生并迅速发展起来, 取得了辉煌的艺术成就, 展现了独特的中国文化特色。这是动画艺术与我国传统文化在一定历史时期发展的必然结果。 二、 “美术片”的主要特点是分析 1. “美术片”的艺术特征 “美术片”的创作, 其核心的美术设计大量参考了中国传统美术元素, 包括造型、纹样、构图、色彩、画技等等;“美术片”的主要类型包括如剪纸动画、皮影动画、木偶动画等, 采用的美术元素包括戏剧脸谱、蓝印花布、青花纹样、青绿山水、写意花鸟、民间剪纸、木版年画等等。1961年以《小蝌蚪找妈妈》的创作成功为标志的中国水墨动画诞生, 水墨动画是“美术片”发展到顶峰的重要标志, “美术片”又因此具有中国艺术程式化、意象化、美术性、教化性等特点。程式化是指我国艺术传统中将生活对象的神、形、气物化为一招一式一点一线。1964年的动画巨作《大闹天宫》将中国动画程式化的特征推到了顶峰, 故事结构环环紧扣, 一丝不苟, 完整饱满。人物采用脸谱化处理, 背景采用舞台化处理, 具有强烈的装饰效果和象征意味, 人物动作深受戏