当代美国音乐美学的跨学科景观.docxVIP

当代美国音乐美学的跨学科景观 美国现代音乐研究（1）在世界占有重要地位。音乐分析、历史音乐和民族音乐研究都取得了巨大的成就。就音乐美学而言, 则呈现出两个特征:其一, 虽然个别音乐院系开设有音乐哲学、美学的讲授课或研讨课, 如哥伦比亚大学、罗格斯大学、斯坦福大学的音乐系等, 但大多数音乐院系并未专设音乐美学方向。研究生毕业论文若涉及美学的课题, 很可能隶属于历史音乐学或民族音乐学大方向。其二, 一些为我们所知的音乐美学家, 如伦纳德·迈尔 (Leonard Meyer) 、莉迪娅·戈尔 (Lydia Goehr)(2)、彼得·基维 (Peter Kivy)(3)等, 往往也是哲学家、音乐史学家, 或是音乐分析家、作曲家, 音乐美学常是他们研究领域的一部分。其中一些学者, 如戈尔、基维, 甚至未供职于音乐院系, 而任教于综合大学哲学系。 然而, 以上特征非但没有削减美国音乐美学研究的质量和数量, 相反, 使之呈现出鲜明的跨学科倾向及不拘一格的理论样态。本文将通过七个有代表性的研究实例, 对当代美国音乐美学的跨学科景观做一勾勒和思考。这些实例并非笔者随手摭拾, 它们或因深化了学界关于某问题的思考而备受关注, 或是运用某种新方法、新视角审视某传统课题, 从而引发广泛讨论。笔者相信, 了解这些成果, 对我国音乐美学领域未来的研究必定有所启迪。 一、 调性音乐的评价分析方法 自何乾三翻译的《音乐的情感与意义》(4)出版以来, 伦纳德·迈尔已逐渐成为我国学者较熟悉的美国音乐美学家之一。该著作结合音乐分析、音乐美学、情绪心理学等知识, 对音乐的意义及音乐审美过程中的期待心理做了深入剖析, 可谓跨学科研究的经典范例。继迈尔之后, 仍有一些学者沿着综合音乐分析与心理学的道路继续前行。比如弗雷·勒道尔 (Fred Lerdhal) 与雷·杰肯多夫 (Ray Jackendoff) , 两人因《调性音乐生成理论》一书在音乐分析界享有盛誉。(5)本书综合音乐分析、语言学、认知心理学等知识, 探讨了西方调性音乐的语法规则与人的认知心理倾向之间的关系。作者从四个方面对调性音乐语法进行了阐述: (1) 节拍结构 (Metrical structure) 分析, 关注音乐的强弱律动关系; (2) 群组结构 (Grouping structure) 分析, 关注音乐中动机、乐节、乐段之间的段分关系; (3) 时值简化 (Time-span reduction) 分析, 关注音乐横向进行过程中哪些时值单位在听觉上呈现出更重要的意义; (4) 延长简化 (Prolongational reduction) 分析, 关注音乐进行过程中紧张 (Tension) 与松弛 (Release) 的关系。作者认为, 调性音乐在以上四个方面皆呈现出层级 (Hierarchical) 特征。如在节拍分析中, 弱拍隶属于强拍;在群组分析中, 小规模群组隶属于较大规模群组;在延长简化分析中, 较具紧张性的音乐单位隶属于较松弛的单位等, 种种层级关系皆根源于人类的先天认知倾向。顺着《调性音乐生成理论》的思路, 勒道尔在《作曲系统的认知限制》(6)一文中讨论了与音乐创作实践关系密切的问题, 即评价现代音乐作品的标准是什么。他认为, 音乐中存在两种语法:第一种是“创作的语法” (Compositional grammar) , 第二种是“聆听的语法” (Listening grammar) 。根据创作的语法可产生一系列音乐事件, 它是组织音乐结构的技术手段, 具有人工性, 如十二音技术便有其特定的组织逻辑。聆听的语法则使音乐音响在听者的大脑中形成一定的精神表象, 它受制于人类听觉的先天认知倾向。在此基础上, 勒道尔提出两点关于音乐价值与评价的原则: (1) “最好的音乐充分地运用了我们的认知潜力”。 (2) “最好的音乐产生于创作语法和聆听语法的联合”(7), 亦即人工性的技术组织手段必须符合人类听觉心理的组织倾向。某些序列音乐作品, 如布列兹的《无主之锤》等, 之所以难以为听众所理解, 原因便在于它们违背了人类认知心理的天然需求。 以上便是勒道尔的核心观点, 其虽主要着眼于音乐音响结构, 带有“形式—自律”论倾向, 却不是传统意义上的作品分析理论, 他将音乐分析学与心理学结合, 剖析音乐音响结构得以形成的根本原因, 不仅体现了当代音乐分析学的发展趋势之一, 也为音乐美学研究带来启发, 特别对于“音乐音响结构与审美心理之关系”、“音乐价值与评价”等论题而言, 有着不容忽视的意义。 二、 麦克拉用“双重”讨论来解释新时代的性别意识 当代英美“新音乐学” (New Musicology) 的代表人物之一苏珊·麦克拉蕊 (Susan Mc Clary)(8)已为我国学者所熟悉, 其著作《阴性终