技术演进与取向空间电影的奇观本性 重审梅里爱与美国科幻电影的理论启示.docxVIP

技术演进与取向空间电影的奇观本性 重审梅里爱与美国科幻电影的理论启示 我们面临的是在两个不同的时间段出现的类似景观。乔治·梅里爱的创作和美国的科幻电影, 两个分别处于电影诞生期和当代时段的电影现象, 它们存在着原始形态与发展形态间巨大的外观差异。 可是我们并不关注梅里爱作品手法的稚拙与斯皮尔伯格或卢卡斯大量运用“高技术手段”之间所呈现的“技术演进”问题。我们将这两个电影现象加以并列, 重叠的兴趣在于, 它们之间有着相同的取向区间和表现观念。我们感到这种相似的背后深隐着电影最为本质的特性。而这在百年电影史中却往往被电影史论家们指认为表面的、手段性的、花里胡哨的“浅层娱乐价值”。 谁都知道, 电影是工业和后工业文明的产物;是真正意义上的“现代艺术品种”。它由工业和后工业文明所赋予的艺术特性, 常常被狭隘地误解为某种最起码的技术可能性, 即:用活动的影像实施叙述与表现功能的可能性。而实际上电影的工业、后工业特性并不只体现于技术这一单一向度。相反它渗透在认知内容与认知方式;呈现内容与呈现方式的各个环节中。 实际上电影真正展现作为工业和后工业时代“现代艺术”面目的时间段是在70年代中期。当时, 美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯先后以《大白鲨》、《星球大战》创造了当代美国电影发展的契机。几年之内科幻电影迅速成为美国电影最重要的新创片种。而且这一片种在以斯皮尔伯格、卢卡斯为中坚的美国年轻导演手中不断地丰富和演化为许多亚种。诸如斯皮尔伯格的“家庭型系列科幻片”、“灾难型系列科幻片”、卢卡斯的“太空系列科幻片”。这些系列影片构筑的是包括置前、置后、当代三个时段, 融汇了宇宙太空、宗教经典、历史隐秘、异域传奇、童话演绎、考古研究等多种内容的影像奇观。从总体上看美国科幻电影形态异常丰富, 所取向度和表现区间也各不相同。但共同都有一个最根本的基点。这个基点就是奇观呈现——复合的, 被想象性放大和定位的影像化场景。这些场景穿插在故事之间成为科幻电影最具特色和最富吸引力的构成因素。它组成了真正属于电影的表现区间;所生成的炫目的视听风格是无可替代的。文学、戏剧、绘画等门类的艺术永远也不具有营造和呈现这个世界的魅力。 在叙说美国科幻电影之时, 我们自然要联系到乔治·梅里爱。这位“科幻电影的先驱”在1897年就注意到了“特技摄影”。并且在巴黎蒙特路伊自己的庄园内花费八万金法郎建筑了专门的摄影场。从此开始梅里爱制作了迥异于卢米埃尔兄弟和爱迪生的另一类电影。乔治·梅里爱的创作活动延续了十余年 (1897—1917年) 为后世留下了数百部长短不一的影片。其想象的触角已延伸至宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界等不同区域。当然乔治·梅里爱的兴趣并不在发展电影作为“叙事艺术”这一方面。他看重的是电影特有的奇观呈现功能, 因而正像乔治·萨杜尔所评价的:“梅里爱利用特技, 经常是为了使人感到惊奇, 它本身成了一个目的。而不是一种表现手段。”“梅里爱发明的是未来电影的音节, 但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句。”①萨杜尔对梅里爱的评价从某种意义上说是准确的, 也代表了大多数电影史论家们的观点而成为学术界对乔治·梅里爱及其创作的一般性 (经典性) 评价。然而从另一种意义上看萨杜尔的评价, 更多是从电影叙事的传统语言建树的角度衡量的结果。他并未从电影这一工业、后工业时代新兴艺术品种的独特层面去认识梅里爱和梅里爱的作品。因此当乔治·梅里爱和他的影片沉默70年之久, 终于被美国科幻电影的成就推入了我们的视野之中, 我们才恍然领悟:梅里爱及其创作的含义已不仅仅只是“电影特技”这一不关痛痒的问题。其中显露的是一个潜伏于电影历史过程悄然演进和丰满的电影观念与观念之后的本质属性——电影的奇观本性。 乔治·梅里爱虽然对此问题并没有给我们留下什么理论总结和著述。但他在电影奇观呈现领域所做的系统与大量的工作本身就已排除了“偶然”、“巧合”而成为了一种执著的认识呈现。他在蒙特路伊的摄影场里对电影剧本、演员、服装、置景、道具、机关装置 (机械装置) 所做的系统有效的工作说明:在他的电影观念中, 奇观性始终是最为重要的因素;是构成电影的多维层面间最为电影化的维面。 在电影的历史上乔治·梅里爱只是一个昙花一现的人物。他与电影相关的生活悲剧在许多人眼里已成了“在影片上没有什么显著的进步”, 死守陈规的佐证。应该说乔治·梅里爱的悲剧是电影在历史发展初期的局限性和他对电影奇观单一爱好与突兀呈现的结果。他所恪守的“戏剧纪录片美学”极大地阻碍了电影奇观的综合效力。这已是人所共知的事实。这些要命的“局限性”使他成了电影早期历史上一个“著名的失败者”。或许人们在审视早期历史的时候过多地看到了失败, 而未能发现失败的阴影中潜藏的另一种价值。直到今天我们从长远的历史回应与重叠间才发现梅里爱