浅析夏布里埃对拉威尔和声技法的影响.docxVIP

浅析夏布里埃对拉威尔和声技法的影响 威廉拉赫（mauricerave，1875-1937）是印象主义音乐中最具代表性的音乐家之一。他的音乐创作始终伴随着夏布里亚的影响（1）。艾玛努尔·夏布里埃 (Emmanuel Chabrier, 1841—1894) 作为印象主义音乐的先导, 其颇具特色的和声技法在拉威尔的作品中得到了很好的体现。以往对于拉威尔的研究大都集中于对其音乐作品的本体研究及与德彪西作品的对比分析上, 虽有多篇研究提到夏布里埃对于拉威尔的影响, 但都未涉及具体的技法分析。鉴于夏布里埃对于拉威尔音乐创作的重要影响, 笔者认为通过技术分析能够更好地说明拉威尔对夏布里埃创作技法的继承, 以理性的研究支持感性的听觉体会。由于夏布里埃的音乐作品数量众多, 本文有针对性地选取了夏布里埃最后一部钢琴作品以及拉威尔的三首钢琴作品作为素材, 以其和声技法作为研究对象进行对比研究。拉威尔有许多早、中期钢琴作品是以夏布里埃的作品为模板进行创作的, 如《斯卡博》 (”Scarbo”) 、《丑角晨歌》 (“Alborada del gracioso”) 和《水上嬉戏》 (“Jeux d’eau”) 中所包含的和声技法, 在某种程度上是夏布里埃《幻想布列舞曲》的回响。本文通过对作品调性布局、和弦结构及和声进行三个方面的研究, 浅析夏布里埃对拉威尔音乐创作的影响, 以探求拉威尔作品中某些颇具特色的和声技法的来源, 为今后进一步深入细致地研究拉威尔的音乐创作打下了坚实的基础。 一、 性布局营造 夏布里埃善于在传统功能调性布局的基础上, 运用色彩性调性布局营造出奇异、出人意料的和声色彩。《幻想布列舞曲》中除了运用四五度、三度关系转调外, 还运用了三全音关系转调与双调性等手法, 这些技法在拉威尔的作品中都亦有体现。 (一) 性布局的色彩性特征 三全音关系是音程关系中最不协和的一类, 夏布里埃运用三全音关系的转调手法, 形成音响色彩上的变化, 体现了其调性布局的色彩性特征。《幻想布列舞曲》中A部主题呈示时, 第19—29小节(2)中由b A大调进行到D大调, 产生了鲜明的调性对比, 呼应作品标题“幻想”一词, 体现出天马行空的奇思妙想。 拉威尔的《丑角晨歌》(3)第162—170小节中, A部再现前出现A大调—b E大调的三全音关系转调, 带来全新的调性色彩, 充满着谐谑的意味。 (二) 持续音的运用 将属于不同调性的两个和弦进行重叠是形成双调性的一种方式。在《幻想布列舞曲》第133小节中, C大调主三和弦下方的#F八度持续音是前调#F大调的主持续音, 形成了三全音关系的双调性。这种左手声部延续前调, 右手声部进入新调的不同步性所带来的错位感, 也使音乐产生了有趣的色彩碰撞。 《幻想布列舞曲》的双调性技法在拉威尔的作品中得到了很好的体现。在《水上嬉戏》(4)第72小节中, 上下声部层分别建立在C大调和#F大调主三和弦上, 形成双调性, 更像是对夏布里埃双调性技法的发展与完善。 二、 和平结构 (一) 三段重叠 1. 和弦材料。和弦材料丰富,但功能材料一般 三和弦与七和弦在两人的音乐创作中仍为主要的和弦材料, 但作品中和弦多以转位形式出现, 和弦的功能属性让位于低声部流畅进行的需要, 使得和弦的色彩作用大于功能作用。 2. 和弦、公共和弦的运用 高叠和弦作为加强和声紧张度的重要材料被广泛运用于近现代音乐作品中, 《幻想布列舞曲》中夏布里埃在运用高叠和弦加强音乐色彩性的同时, 将大量九和弦、十一和弦频繁运用于终止处, 使高叠和弦被赋予功能意义。 拉威尔同夏布里埃一样将高叠和弦运用于功能和声进行, 如《丑角晨歌》中第58—66小节, 拉威尔将九和弦与十一和弦运用于Ⅱ9—Ⅴ11—Ⅰ的古典和声进行中, 使得高叠和弦具有了功能属性。 (二) 非三河重叠配置和几何 1. 附加“中间级”特点之和声 《幻想布列舞曲》中充满着不协和音的点缀, 其中以附加同名小二度最具代表性。同名小二度“是由自然音级与其同名音级的变化音构成的小二度”(5), 小二度作为仅次于三全音关系的最不协和的音程, 其碰撞所产生的刺激性效果带给听者一种尖锐、怪异之感。《幻想布列舞曲》第47小节中, 在c小调属七和弦上方附加主音下方小二度, 使得F音与#F音在强拍强位上同时出现, 同名小二度纵向结合所产生的尖锐刺激性效果极大地丰富了和声的表现力。 同名小二度也是拉威尔音乐作品中普遍存在的和声现象, 拉威尔更是将这一技法发展成为其创作中颇具特色的技法特征。附加同名小二度使得和弦具有了不同性质, 形成复合和弦。《丑角晨歌》第98—102小节中复合和弦均以#F为根音, 由于三音的不同, 形成了建立在#F音上的大小九与小小九和弦、大小七与小小七和弦、大三与小三和弦的复合。“这些同根音不同性质的复合和弦起到了模