高叠弦结构的多元性与结构力徐振民《唐人诗意两首》的音高结构关系分析 (下) .docxVIP

高叠弦结构的多元性与结构力徐振民《唐人诗意两首》的音高结构关系分析 (下)  二、 声乐材料的构成指 高材料是现代和声的一个概念，具有极个性化的特点。在近现代和声中, 音高材料包括几种基本的类型。它们是:和音——特定结构的音的纵向集合体。音组——三个音以上的音程集合体。音列——特定结构模式的音的横向集合体。音响——包括音高在内的多种音乐参数综合而成的音响集合体。但对于近现代的音乐作品来说, 作品中的音高材料组成已经超出了传统和声中对和弦分类的界限, 传统音高材料的定义不足以将各种音高形态说明得清楚透彻。因此, 这里提到的音高材料是指不同于传统和声中和弦的组织成分和结构, 它可能会超出古典主义的功能属性关系, 可能会在作品的音高材料中形成一种有别于传统、有个性、有特点的音高形态, 也可能具有一种更偏重于色彩性而非功能性的特质。对音高材料做这种较广义的定义更便于我们去分析超越传统和弦结构的一些音高组织材料。 (一) 高叠和弦结构 传统意义上的高叠和弦就其使用特征与真正意义上来说, 具有其自身的规律, 即以九和弦为主并需要按照解决音的规则严格进行解决, 其功能属性与序进方式也是十分清晰的。而“20世纪和声中所使用的高叠和弦在其使用特征上已形成了自身的规律, 分别是无须解决的独立性、多元进行方式的非功能性、运行过程的连续性以及各类变音引入的复杂性。”在这部作品中, 存在着极具特色的高叠和弦, 笔者将通过对其分析, 以探究高叠和弦内在的多元性和结构力。 在《登幽州台歌》这部作品的第23小节中, 出现了一个高叠和弦, 这个和弦同时也是整部作品的高潮点所在。 通过谱例可以看到, 这个和弦由bD、bE、E、bG、G、A、bB七个音组成, 按照三度叠置的理论来看, 这个和弦本身包含了多种和弦组成的可能性, 也代表着这个和弦在其属性上已经脱离了传统意义上, 依附于调性存在的和声功能, 取而代之的是其自身的色彩性, 具有极高的离心力且十分具有张力。而且这个高叠和弦并不是从天而降, 或是作者凭空想象写出来的, 它的音高组织关系对调性、旋律的构成都有一定的影响, 具有着“承前启后”的作用。首先着眼于作品整体的调性布局, 从作品的第11小节至这个高叠和弦出现, 通过分析作品中隐性的调性关系, 我们可以得出以下的调性:e小、bE宫、bD宫、A宫、D宫、G宫和bB宫。这些调性关系几乎包括了高叠和弦中的所有音, 也正是通过这些调性关系的一步步积累一层层推进, 这个高叠和弦才可以达到如此“一鸣惊人”的效果。其次通过谱例可以看到, 高叠和弦出现之后的两小节中, 所有的旋律音都是取自于和弦本身。作曲家通过等音的变化调整将纵向形态的和弦变成了横向形态的旋律, 将其自身包含的调性因素、旋律因素和色彩因素发挥的淋漓尽致。如果单纯地通过音响我们并不能判断出这两个和弦中包含的显性调性和隐性调性因素, 这是由于这个和弦包含了五声调式中所没有的小二度和三全音, 摆脱了和弦本身应该具有的调性感, 而是游离在调性之外。小二度和三全音这两个特性音程的存在与五声调式中固有的大三度、纯四度等音程通过高叠的方式形成了复合音丛的效果。 (二) 和弦结构分析。其也是建立在其功能属性的基础上的色彩性后,和声功能的内在张力。请把复形、双音升级 丰富多彩的色彩性技法是和声技法中主要的特征之一, 这种色彩性主要是通过变和弦的使用来体现的。变和弦大体上可以分为功能性和色彩性两大类。“色彩性变和弦主要是指传统和声学中的一部分同主音调、关系调渗透和弦及不按正常功能处理的副属、副下属和弦, 以及传统和声学没有涉及的其他许多和弦, 只要使用时与前后某一和弦形成较强的色彩对比, 都可以称为色彩性变和弦。”这也是本文所涉及到的部分。在这部分的内容中, 笔者针对D9和弦来对色彩性变和弦进行阐述。D9和弦单纯就其结构来说, 也是属于高叠和弦的范畴, 但之所以在“高叠和弦”部分中没有谈及它是因为这三个D9和弦中有加入变音的, 有省略三音的, 在结构上已经不是严格意义上的高叠和弦了。因此笔者没将其放在上一部分, 而是偏重于研究D9变音和弦本身所具有的色彩性。 在《登幽州台歌》中的第29-31小节中, 出现了三个连续的D9和弦的进行。 在这个段落中, 第一个和弦为b5D9和弦, 是D功能组中的变和弦之一。这连续三组D9和弦的进行在和声功能上造成了一种“暂时性”的调性中心的瓦解, 形成了一种“悬而未决”的“缺失感”。这种“缺失感”从听觉上产生了预期外的落差, 削弱了和弦之间连接的功能性, 更加强调的是彼此之间的色彩性, 使得作品具有更加广阔的和声格局。色彩性变和弦的使用在突出色彩性的同时, 也使之成为和弦本身最重要的特点。通过色彩性和弦的插入性使用来加强整部作品总体的色彩感, 与此同时与民族化的音高材料加以结合, 体现出一种中