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拉威尔钢琴音乐的艺术特征 威廉拉赫（1875-1937）是法国的剧作家。他以其独特的音乐风格和谨慎的作曲家技巧而闻名。拉威尔是钢琴音乐语汇的革新者、杰出的管弦乐大师、和声学大师、音乐体裁的大胆革新者、指挥家和钢琴家。拉威尔在创作上涉及管弦乐、歌剧、艺术歌曲、室内乐、钢琴、舞剧音乐等多个领域。 钢琴音乐在拉威尔的创作中占有举足轻重的地位。在拉威尔众多的钢琴作品中, 《水的嬉戏》是其标志性作品之一, 更是钢琴艺术音乐史上具有里程碑意义的作品。它创作于1 9 0 1年, 是其印象主义音乐风格的首部作品, 展现了小溪、喷泉、河流、瀑布等各种水的形象。《水的嬉戏》在创作手法和创作理念上, 不仅受到二十世纪印象艺术风潮的影响, 也受到古典主义传统音乐风格的影响。拉威尔采用丰富多彩的和声语汇, 传统与创新兼备的曲式结构, 简约的音乐材料, 复杂的节奏, 大幅的力度对比, 巧妙的织体运用等描摹水的形态, 充分体现出拉威尔“追求完美”的艺术品位。以下是笔者对此作品音乐特征的简单分析: 一、 和声的功能性 拉威尔在《水的嬉戏》中频繁运用了大小七和弦, 含有增四度的九和弦, 空四、五度这些印象主义风格的手法, 由于有些和声语汇的运用仍属于某些大、小调的范畴, 和声的功能性依然起到作用, 从而使人感到曲调明晰, 音质澄澈、清明。 (一) 拉威尔高叠和弦使用时的和声 高叠和弦又称“三度高叠和弦”, 它是一种由三度叠置而成的多于五个音的现代和弦。在《水的嬉戏》中, 拉威尔连续使用高叠和弦的对置, 和声充满了色彩性的变化。如第3 8、39小节都是以升c音向上构成的两个高叠和弦即升c小九和弦与升c半减七和弦 (参看谱例1) 谱例1: 第41、42小节都是以升F音向上构成的两个高叠和弦即升f小九和弦与升f半减七和弦 (谱例略) 。 (二) 平行和弦的运用 两个以上的和弦音以基本相等的音程或和弦作连续进行, 即构成平行和弦。拉威尔打破传统和声的清规戒律, 巧妙地采用平行和弦, 使音乐有种空洞、单薄、异样的氛围。在《水的嬉戏》中, 平行和弦出现在第29、30小节中 (参看谱例3) , 右手是平行四、五度和弦进行, 左手是三、四度的平行和弦进行。 谱例3: 在第21、22、23小节中 (谱例略) , 右手采用四、五度的平行和弦的交替进行, 构成平行和弦进行。 (三) 复合和弦的分层次排列 两个或两个以上的单纯的和弦结合在一起, 就构成复合和弦。在《水的嬉戏》的第67、68、69、小节中, 拉威尔采用复合和弦的分层次排列 (参看谱例5) , 以这种方式表现了雨水、清泉汇集在一起, 从高山流下, 溅出水珠, 在阳光的照射下映出五颜六色的光芒。 谱例5: (四) 拉威尔运用二次音型的金融创新 二度叠置和弦又称二度和弦, 大二度及小二度都可以用于构成二度和弦。在《水的嬉戏》的副部主题中, 既第19、20小节 (参看谱例6) , 拉威尔运用二度琶音式音型, 再现部中, 又以高八度且变奏形式出现, 体现了河神戏流水时“水花四溅”。 谱例6: (五) 和弦的小重性 在《水的嬉戏》中的第46、47小节处 (参看谱例7) , 采用高度半音化的和声语汇, 由省略三音的半减七和弦的小二度上行, 即升b半减七、升c半减七、升d半减七和d半减七, 音乐听起来越来越紧张、越来越尖锐, 音乐情绪不断攀升, 也把整首乐曲带到了高潮, 表现了好像瀑布式的激流形象。 谱例7: 通过以上简单分析可以看出, 拉威尔探索继承与突破古典和声的新的和声思维方式与风格, 对各种各样“水”的形象进行了客观的描摹。 二、 章奏鸣曲式结构 奏鸣曲式是从古典主义时期到二十世纪的音乐形式或曲式设计的最重要的原则, 是一种不同于完整奏鸣曲的单一乐章形式。《水的嬉戏》为单乐章奏鸣曲式结构, 关于此曲的曲式结构, 他自己写到:“从水的喧闹中、从喷泉中、从瀑布中汲取灵感和素材, 形成《水的嬉戏》的两个主题。这是类似古典乐派的奏鸣曲式, 强调调性的安排与设计。”以下是其曲式结构图: 《水的嬉戏》的曲式结构图 由上图可以看出, 《水的嬉戏》虽然采用了三大块的呈示部、展开部、再现部的奏鸣曲式, 但从调性、展开性、规模等因素方面看与传统意义上的古典奏鸣曲式原则不尽相同。 (一) 主调部或比正部部 在呈示部中的调性布局方面, 拉威尔创新地传统奏鸣曲式。传统古典奏鸣曲式的呈示部由建立在主调上的主部和建立在另一个调上 (通常是属调上) 的副部构成。《水的嬉戏》的呈示部主部主题是E自然大调;副部主题是升f自然小调与升c自然小调的复合调式, 左手演奏部分为升c自然小调, 右手演奏部分为升f自然小调, 看出呈示部主部主题与副部主题的调性不同于传统古典主义的主属关系, 但却没有走得太远, 采用较近的平行大小调对比。 (二) 拉威尔在主调集中指向稳定性