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日本时尚文化的特点 从全球经济发展趋势来看，经济结构处于转型的新阶段。即，经常说的创意产业正在增长。创意产业是以人的创造性和智慧作为生产要素的新兴产业, 体现着文化产业发展的方向, 其主要特点就是通过创新和创意带来高附加值, 降低消耗和污染, 提高技术、文化含量, 能大大提高市场运作的效益。创意产业包括很多方面, 如时尚设计、品牌、交互式软件、音乐、表演艺术、电影、电视和广播等, 此外还包括旅游、博物馆和美术馆、文化遗产和体育等。约翰·霍金斯著有《创意经济——如何点石成金》一书, 他从经济增长的角度明确指出, 全世界创意产业和经济增长有着密切的关系, 最先利用创意文化产业促进国家经济发展的是英国, 英国政府对创意产业的发展给予了很大的支持, 并且颁布了很多对创意文化产业发展有利的政策。2002年笔者在英国读书时, 接触到创意市集这种给无数人带来梦想的艺术商业模式, 设想过以后艺术与商业之间的关系应该是融洽的, 它们互相可以不干涉, 也可以自由组合、合为一体, 实现共同价值。八年后, 笔者赴日本访问, 便有了深入研究日本的艺术、艺术家、商业品牌、市场之间联系的机会。由于中国经济高速发展, 对创意文化的需求急速上升, 因此中国的创意文化产业在未来将会有很大的发展空间, 此课题的研究将会为以后的研究者提供依据和参考。 一、 日本时尚文化现状的分析 1. 日本创意文化产业的全球发展现状 放眼全球, 英国、美国、法国、意大利、日本都是率先文化产业发展的国家。1 996年, 日本提出“文化立国”的战略构想, 在政府的大力支持和推动下, 其创意产业发展迅猛, 国际竞争力大大提高, 其创意文化产业在全球占有了一席之地。全球播放的60%的动漫视频、欧洲80%的动漫视频来自日本, 很多民众更是痴迷其动漫人物形象。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元的成绩成为日本第二大支柱产业。 2. 设计理念原因 日本时尚文化既具有和其他国家、地区的时尚文化的共通性, 也有别具一格的特性。日本设计师和艺术家们都信仰和遵循自己的美学逻辑和哲学, 不断地挑战着西方的审美观念, 也塑造了今天属于日本的时尚设计风格。我们可以从以下几个方面入手研究和分析日本时尚文化的特点。 (1) 时尚的群体 时尚文化的不断发展催生出一个新群体, 我们称之为时尚的群体。这一群体在人数上少于其他群体, 但他们扮演着至关重要的社会、文化和经济的角色, 因此他们是创意文化产业中最具影响力的人群。美国研究者理查德·佛罗里达在其著作《创意阶层的崛起》中提到:创意阶层同其他阶层的主要区别在于获得酬劳的方式, 劳工阶层和服务阶层主要通过执行规定来获得酬劳, 而创意阶层则主要通过创造来获得酬劳, 而且其比前两个阶层拥有更多的自主性和灵活性。金钱并不是这个阶层的主要追求, 他们更注重实现自我, 设定属于自己的时间表, 做有挑战性的工作, 生活在能够反映他们价值观的社区。 (2) 材料的运用 日本艺术家、设计师对材料的探究都非常执著。著名的服装品牌三宅一生一直坚持利用现代科技研究布料的质感、肌理, 以及寻找代替材料。“纸”这种最普通、最传统的材质经过设计师的手就会呈现很多种可能性。佐藤大和吉纲德仁都用纸制作了椅子。佐藤大的Cabbage Chair巧妙地利用蔬菜的结构使人从一把椅子上体会到“剥皮”的乐趣;吉纲德仁的Honey-pop纸椅子, 则使用1 20张挖空的玻璃纸粘接在一起, 并切割出形状, 当其被打开的时候, 就形成了蜂巢结构, 当不同的人坐上去的时候就会形成不同的形状, 而且还能发出玻璃纸质特有的声音。著名的产品设计师深泽直人以经过特殊处理的和纸为材料, 设计制作文件包、书包、笔袋、眼镜袋甚至拖鞋。日本艺术家大多热爱自然, 对天然材料情有独钟。建筑师隈研吾在谈到他选用材料的思考时说:“竹子是一种很传统的素材, 它干净、简洁, 很容易营造氛围, 但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。”隈研吾的代表作“梅窗院”, 玻璃是建筑的外墙;对于“竹屋”, 隈研吾则直接将竹子用在外墙上, 使得墙面的肌理产生了丰富的变化。 (3) 跨界合作 我们可以通过衫浦康平对其设计灵感的阐述来品味跨界的作用:“早年我在做建筑师时, 不只是关注建筑的结构, 甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到, 音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面, 只有把这些方面都掌握好, 才能让自己的手能够握成一个拳头, 让自己的设计具有力量。”这种力量不但可以促成不同行业、不同领域的重组与合作, 还可以寻找新的增长点, 推动创意文化与时尚设计的发展。日本的“跨界合作”亮点很多, 如艺术家村上隆与奢侈品牌LV的合作、“怪婆婆”草间弥生与汽车品牌大众的合作等。设计师和艺术家显然把跨界合作看成了提升自我艺术价值的途径, 而对于一个品牌来说,