《画皮》电影改编的复调性与人物描写的创新性.docxVIP

《画皮》电影改编的复调性与人物描写的创新性 随着国内大型作品的接受程度较高，它在国内乃至国际电影市场得到了成功的征服，改良主义文学被纳入电影。这也是电影制作人关心的主题选择。但与票房收入的直线飙升不相对衬甚至形成了对照的, 是影片在艺术上的失败。本文就是以正在热映的陈嘉上导演的《画皮》影片 (以下简称“陈版《画皮》”) 为例, 探讨为何电影的经典改编走入了这样的怪圈, 并提出走出困境的一点粗浅的建议。 一 故事主题与叙事结构 “文本只有被阅读时才能获得生命。”从接受美学的角度来说, 任何作品都必须经过读者的阅读与再创造, 其意义才能得以诞生和确定。电影对于文学经典的改编, 同样是一种阅读和再创造的过程。因此, 对同样一部作品, 改编后可以见仁见智, 可以与原著大异其趣, 与改编者的初始动机及其要体现的主旨息息相关。同时, 电影的商业性也决定了它必须尊重观众的欣赏习惯与审美趣味, 且须兼及观众的求新心理。这大概就是影视界乐此不疲地“改编经典”、“重读经典”的风气盛行不衰的原因。影片《画皮》对原著的再次解读也正是在这样的大环境下应运而生。 让我们先对小说文本《聊斋志异·画皮》做一回顾, 并以此来了解作者蒲松龄写作这一则故事的初始动机和要表现的主旨。在这个故事中, 叙述者采取了第三人称限知视角, 前面以王生的视角为主, 后半部分则以陈氏的视角为主, 将一个有些血腥和恐怖的故事讲述得一波三折, 令人心悸而长嗟。故事中, 王生之好色智昏, 恶鬼之变幻惨毒, 陈氏之忍辱含垢, 无不跃然纸上, 栩栩如生。篇末, 作者以“异史氏曰”的形式表达了自己对所述故事的看法:“愚哉世人!明明妖也, 而以为美。迷哉愚人!明明忠也, 而以为妄。”这是一个简短的评论, 事实上也正是作者创作的初始动机和要体现的主旨所在。蒲松龄没有把过多的议论与刻露的情感表现在小说正文的讲述中, 而是以“异史氏曰”的形式做了一个缓冲, 避免了小说的叙事陷入强烈的情感与理念中不能自拔。因此, 作为一则寓言, 这个故事的创作是非常成功的。 与小说原著的初始创作动机和表现主旨不同, 陈版《画皮》主要宣扬的是“爱情”——为爱情而死, 为爱情而生。改编是选取了故事的一个侧面, 即一位书生曾受妖魔的迷惑为基本故事框架来大做文章, 甚至摒弃了原著本身而重打锣鼓另开戏。剧中角色的设置颇具特点:每个人都是“情种”, 就连“妖” (为了让观众在情感上易于接受, 影片将原著中的狰狞之“鬼”设定成了“九霄美狐”) 也具有浓烈的人情味——一味地追求所爱的王生, 且不顾自己变老变丑而愿意“陪王生一起老死”。而为救丈夫而甘愿忍辱吞唾的陈氏在这里成了叫做“佩蓉”的“王夫人”, 她贤良淑德, 为了全城的百姓, 她宁可献出丈夫甚至自己的生命, 为“妖”承担所有的罪责而蒙受丈夫及所有人的指骂而勇于赴死。此外还有降妖捉怪的美少女夏冰、出于大义而决力捉妖的武将庞勇、爱九霄美狐爱得毫无尊严的飞天蜥蜴, 这些生造出来的角色是为了完成影片的另一任务:构成那么多的三角恋关系 (夏冰——庞勇——王夫人;庞勇——王夫人——王生;王夫人——王生——九霄美狐;王生——九霄美狐——小易) 并拉动剧情发展。这可真是煞费苦心!然而影片的改编仍然给人意在笔先、概念先行的印象, 仍然是靠男女关系的复杂混乱来煽情和图解定义, 因此也就形成了一种极为不自然的感受:生拉硬扯, 虚张声势, 矫揉造作。 影片值得诟病的地方还真不少, 比如:开头近七分钟喊声震天的打斗场面意义就非常含糊;王生与王夫人的那一场激情戏, 换成更为生活化的诠释其实照样可以表现他们夫妻二人的恩爱;而王生与庞勇近乎煽情的兄弟情谊的演绎, 于表现影片“爱情至上”的主题来说是没有什么帮助的……可以看出:正是出于对“唯爱情论”主题的过分迁就, 才造成了这么多的纰漏与过失。——影片看完后, 究竟让人记住了什么呢?! (除了一顿丰盛的视觉大餐外) 制片导演编剧们都该扪心自问。明星的阵容仅仅是增加了票房收入却并没有增加影片艺术上的砝码。而演员们的演技是不容怀疑的, 那么剩下的, 也就只能是剧本的问题了。 二 影片的艺术特点 让我们重新审视曾经拍过的“画皮”题材的电影。1965年鲍方导演、朱虹主演了最早的电影《画皮》。它较为忠实于原著, 只改变了陈氏忍辱吞垢造心一节为道人杀鬼还心的结尾;加上演员高超的表演技巧, 使这部电影成为大陆的第一部“鬼片”而影响深远。1993年由胡金铨导演、郑少秋和王祖贤主演的《画皮之阴阳法王》是继出的第二部“画皮”题材的电影。而它却不能说是一部成功的制作。影片以一个落魄书生想纳妾开场, 不料进行到一半书生却变成阴阳法王, 因此书生前期的性格特点家世背景全部作废, 此处的改变突兀、生硬, 主题发生了游离, 这对于一个90分钟的电影来说, 显然是一个巨大的硬伤。而究其失败的