《音乐欣赏》教案 第9课 外国器乐艺术欣赏.docx

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课题

外国器乐艺术欣赏

课时

2课时（90min）

教学目标

知识目标：

（1）了解外国器乐艺术的发展历程

（2）认识常见的西洋乐器

能力目标：

能够运用所学知识分析外国器乐作品

素质目标：

（1）能够正确体会器乐作品所要表达的思想感情

（2）能够感受到外国器乐艺术的魅力，愿意为中外艺术文化交流出一份力

教学重难点

教学重点：外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器

教学难点：常见的西洋乐器

教学方法

问答法、讨论法、讲授法、赏析法

教学用具

电脑、投影仪、多媒体课件、教材

教学过程

主要教学内容及步骤

考勤

【教师】使用APP进行签到

【学生】按照老师要求签到

问题导入

【教师】提出以下问题随机邀请学生回答

外国器乐与中国器乐的主要区别是什么？

【学生】聆听、思考、回答

【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：外国器乐艺术欣赏

传授新知

【教师】讲解外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器

一、外国器乐艺术的发展

欧洲音乐史通常划分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和20世纪的音乐。每个时期的音乐创作都有不同的风格特点，不同作曲家的美学观念、追求目标、技术手段等也有极大差别。

（一）巴洛克时期

音乐史上把自歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年中间的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期。这一时期的音乐作品大多节奏强烈、跳跃，多采用复调手法进行创作，看重力度、速度的变化，强调曲子的起伏。巴洛克时期是欧洲音乐发展史上最为重要的阶段，是欧洲音乐发展的基础，其代表人物有巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂和亨德尔等。

（二）古典主义时期

古典主义时期是指18世纪中叶至19世纪二三十年代之间的阶段。在这个时期，复调音乐在音乐创作中慢慢地失去了主要位置，主调音乐开始发展，很多作曲家逐渐走向社会，开始面向普通市民阶层进行创作。这些主调音乐作品的特点是结构严谨，有明显的主旋律声部，其他声部作为伴奏声部衬托着主旋律，表演手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富多样。

海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期最杰出的三位代表人物，他们创作了大量的优秀音乐作品，有许多都被认为是近代欧洲音乐艺术的经典。由于他们创作和生活的地点主要在奥地利的维也纳，因此也被称作“维也纳古典乐派”。

【课堂讨论】

【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：

说说海顿、莫扎特和贝多芬各有哪些代表作，他们的音乐风格是怎样的。

【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言

【教师】总结各组的发言

（三）浪漫主义时期

19世纪的欧洲音乐发展越来越繁荣，涌现出了众多优秀的音乐大师和经典音乐作品，人们通常把古典主义之后的这一时期称作“浪漫主义”时期。

“浪漫”与“古典”是相对而言的：古典乐派的音乐着重于表现“美”的理想，较少宣泄人们的自身感情；浪漫乐派的音乐则提倡个人主义的情感表达，重视主观性和民族性。在这种观念下，浪漫乐派在技巧上虽承袭古典乐派，但其音乐作品的旋律自由奔放，形式无拘无束，标题性也很强，多用抒情和描写表现强烈的个性与民族性。

【课堂讨论】

【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：

浪漫主义中期的代表人物有哪些？

【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言

【教师】总结各组的发言

浪漫主义时期分为初期、中期、晚期三个阶段，分别形成了特有的作曲家群体、流派和代表人物。其中，浪漫主义早期的代表人物有舒伯特、韦伯等；浪漫主义中期的代表人物有门德尔松、肖邦、李斯特等；浪漫主义晚期的代表人物有勃拉姆斯、格里格、圣·桑、柴可夫斯基等。

（四）印象主义时期

印象主义是介于浪漫主义和现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段，在题材、和声、调式、织体、音响、曲式等音乐要素上，都创造性地进行了变革，开创了一个崭新的音乐世界，为20世纪欧洲音乐的发展提供了更多的创作方向。可以说，印象主义是浪漫主义与现代音乐之间的一个桥梁，在音乐发展史上具有特殊的地位。

印象主义的代表作曲家有德彪西和拉威尔，他们在创作时经常采用短小的、不规则的形式，作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，更多地描写感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛。

（五）20世纪的音乐

【师生互动】

【教师】组织学生扫码观看“欧洲器乐艺术发展时间线”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：

巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的代表人物分别有哪些？印象主义时期有哪些特点？

【学生】观看、思考、回答

【教师】总结学生的回答

20世纪的音乐一般从1945年开始到20世纪末，是一个全新的、多样化的展示作曲家和演奏家艺术个性的时代。这一时期的音乐作品不像前几个时期那样具有很突出的共性，很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，还有的作品不再由乐音组