凝视理论视域下月份牌中的女性形象研究.docVIP

凝视理论视域下月份牌中的女性形象研究

月份牌绘画是由西方传入的广告绘画，曾在商业活动繁盛的上海风靡一时。因其重点突出女性形象，大胆表现新时代、新女性，被诸多学者认为是女性解放的象征，体现出女性的思想与情感。在封建社会，女性身体，包括身体的外轮廓线都属于隐秘的部分，要小心掩藏在宽大的衣袍中。而月份牌作为一种广告形式，直接将女性玲珑有致的身体形象表现出来。这种身体直接暴露在广告上的现象不仅产生了巨大的社会效应，更为当时的女性形象树立了一个可以效仿的模板。由于新思想的传入，与封建社会相比，那时候的女性穿衣、交际、消费等行为发生了翻天覆地的变化，月份牌广告画在这种改变中也起到了一定作用。此外，月份牌绘画对想象中的现代女性的塑造也不仅仅停留在表现身体的层面，其他对诸如交际、消费、体育、读书的情节也都有不同程度的表现。像月份牌上的烟草广告，摩登女郎就往往被塑造成魅惑的吸烟形象，而女性吸烟也被很多人认为是对父权制的挑战及对解放感的一种追求。凡此种种，月份牌上的摩登女郎绘画看起来的确是女性解放道路上的一大突破。然而，这包裹着甜蜜外衣的广告画是否真的代表了当时的女性在一定程度上冲破了男权主宰的藩篱？

凝视理论是20世纪后期西方文化批评的一个重要组成部分，指的是携带着权力意志和欲望纠结的观看方法。拉康的精神分析是凝视理论的一个重要来源。拉康指出，“凝视”与不足、匮乏和欲望有关，表征着主体的欲望，也象征着主体向欲望的沦陷。福柯又给“凝视”加入了权力的纬度。在福柯看来，观看者通过“凝视”建构起自己的主体地位，而被观看者则会在被“凝视”的过程中受到“规训”，从而被动地接受并内化观看者的价值判断。［1］

在女性追求解放和传统权力向现代权力过渡的背景下，我们很容易将月份牌中的女性形象看作女性独立自主的表现，从而忽视其背后的结构性制约。本文采用凝视理论，论证月份牌与传统仕女画一脉相承的物化女性传统，以及在现代权力结构下，月份牌这类广告画是如何实现对女性身体更为精细和隐蔽的控制的。

一、一脉相承的女性绘画传统

在发展之初，月份牌绘画多以西方油画、风景画、洋女郎作为画面主体，但这种艺术风格难以被旧中国广大消费者所接受。为了让当时的消费者对广告宣传的形象有充分的认同感和亲切感，艺术家开始使用中国传统神话、民间故事、工笔仕女等群众喜闻乐见的题材作为主体形象。经此创新，月份牌广告画大受欢迎。民国元年后，由于商业竞争愈发激烈，女郎形象的月份牌艺术更是成为广告宣传的主角。从根本上来说，月份牌是有深厚的文化根源的。它与传统的仕女画、美人画一脉相承，都是由男性艺术家所创作并体现出男性审美标准的视觉消费品。

观历史脉络，历朝历代衡量女性美的标准都会涉及几个方面，如面容、头发、眉目、嘴唇、肌肤、体态等。而在封建社会，有些美的标准又是固定的，如眉目清秀、皮肤白皙等，只是发展到每个不同的时代又有不同的风格。但无论是唐代的体态丰盈还是宋元的端严秀丽，抑或是明清的柔弱无骨，这些女性形象都有一个共同特点，那就是人物形象的程式化和标准化。尤其是在仕女画发展到明清以后，女性形象更是以一种稳定的程式固定下来，呈现出一种病态美。这种程式化从明末清初的《千秋绝艳图》（图1）可见一斑。画面中，人物姓名虽各不相同，形象却百人一面，大同小异。她们的图像特征被大大削弱，人物与人物之间可随意置换。这种用女性标准美的图式置换真实女性形象的现象，可以说是对女性真实身份的漠视。它所反映的不是女性的情感，亦非艺术创作者的情感，而是整个社会对于理想的美人图像的执着。［2］而从传统仕女画脱胎而来的月份牌绘画亦是如此。在月份牌绘画发展之初，其女性形象多面容清秀、弱柳扶风，有着闷闷不乐的神态；后期虽将表现对象对准了清纯的女学生和靓丽的大明星，但人物妆容、形象及画面构图却依然高度相似，犹如同一佳人不断更换服装和道具，从宫苑丽人一瞬间变成现代服饰的时髦女子。例如金肇芳为汽水公司所创作的作品（图2），女性服饰、造型等虽各不相同，但人物符号化的面孔及婉约的姿态则极其相似。因此，与仕女画一脉相承的月份牌绘画本质上所表现的仍然是男性艺术家创造的标准的女性身体。并且，他们从这种标准中抽离了女性的个性和精神，将她们物化为单纯的物品。空洞的美人外形成为作品的主宰，这无疑体现了男性审美对女性身体的训化。

从古至今，艺术作品中的女性形象自然是有变化的，如唐代丰肥、宋元秀丽、明清柔弱，再到民国月份牌变得开放而性感。但是这种由男性创作的女性形象体现的不是女性自身的要求，而是历代社会，尤其是作为权力掌握者的男性对于女性的要求。荷兰学者高罗佩曾说：“六朝时期许多诗人喜欢以女子的口吻表达他们的痛苦。”实则不止六朝，亦不止文学作品，在整个中国文化中，男性都喜欢将女子作为表现的中心来表达自己的所思所悟。［3］男性以女性口吻、女性形象来反映女性精神面貌和生活状态