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感悟书法作品之美，提升学生审美之能

摘?要：书法艺术产生的土壤是汉字，汉字最初取法自然物象，在本质上说就是图画美、无声的音乐。中小学书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。

关键词：书法教育；书法作品；审美能力

一、点面结合，感悟书法作品美

（一）感悟点画的线条美

书法就是线条的舞蹈，是以汉字为载体创造的艺术品，点画是汉字最基本的细胞。大书法家欧阳询说：“点如高峰之坠石；卧勾似长空之初日；横如千里之阵云；竖如万岁之枯藤；横折斜钩如劲松倒折，落挂石崖；弯折钩如万钧之弩发；撇如利剑斩断犀象之角牙；捺一波常常三过笔。”体现了线条是书法中最基本的元素，是书法艺术的灵魂，是书法家表情达意、流露修养、展示气质的媒介，欣赏者可以获得精神上美的享受与心灵上的慰藉、净化、震撼。

１．点画的线条美来源于用笔与用墨

赵孟頫说：“书法以用笔为上。”用笔，指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等，关系到点画对思想感情的表达。“中锋取劲，侧锋取妍”，用笔以中锋用笔为主，侧锋用笔为辅。中锋用笔就是笔尖、笔锋始终保持在线条的中间。中锋用笔的特点是字写得“圆劲”。怀素、张旭的草书很明显地表现了中锋用笔圆劲的感觉。侧锋用笔的特点是字显得秀美。侧锋用笔是对中锋用笔的必要补充，即在以中锋为主的前提下，适当运用侧锋，可使点画痛快淋漓、跌宕多姿、富有变化，王羲之、苏轼、米芾等书画大家的作品中常可见到侧锋笔法的运用。

用墨，指墨的着色程度及变化，墨色浓淡、枯润的变化在书法表现意境中起着十分重要的作用。墨色或苍拙苦涩，或淋漓酣畅。“干裂秋风燥取险”，就是用枯笔，线条苍劲有力，犹如秋风中的树枝一般，写出来的字显得险峻。

“润含春雨润取妍”就是用湿笔，线条很滋润，犹如春雨润物，以使写出来的字显得秀美。

书法创作一般以浓墨为主，最能见精神；焦墨偶使用，显得非常干皴，能显出画龙点睛之妙；干墨常在行草书中以体现飞白，增强书法墨色层次及其表现力；湿墨使点画有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果；淡墨更适合表现清淡幽远的意境。

精美出于挥毫，就是用笔与用墨的结合，生出丰富多彩的线条。在书法教学中，可以引导学生“涂鸦画线”。一是用笔练线，让学生用毛笔在纸上大胆地画线条、画块面，或粗细线条、或长短线条、或曲直线条，用笔先中锋，再侧锋，后中侧锋并用，学生先自由地画线条，然后有目的地画线条，再有规律地画线条，最后随心精准地画出心仪的目标线条；二是用墨练线，在用笔练线的基础上，通过调整墨或水的多少，画出富有墨色变化的线条或块面；三是挥毫笔墨，画出气象万千的线条，从而感受到线条美。

２．点画的线条美表现为力感美和情感美

线条的力感美是指线条在人心中所唤起的力量之感所引发的美感。书法力感依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆等笔法创造。

一是从“圆动”中表现出“筋”“骨”的刚健之力与弹性之力。晋代卫夫人认为，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。可以说，“筋”是弹性之力，是“软功”；“骨”是刚健之“力”，是“硬功”。这两种功夫正是书法所要求的力，若表现在点画中，便能成就线条的力感美。“颜筋柳骨”就是指颜真卿的字有弹性之力，柳公权的字有刚健之力。

二是从“锥画沙”、碑文、匾额等的立体感中表现出深厚之力，使字显得“入木三分，力透纸背”。

三是从“涩感”中表现出坚韧之力。所谓涩感，就是指点画线条在前进中似乎遇到了艰巨的阻力，然后它以巨大的坚韧力，挣扎前进。

在书法欣赏教学中，教师可以课件出示《李璧墓志》等魏碑和颜真卿《勤礼碑》等，让学生充分感悟作品表现出来的刚劲、雄强之力量美，以提高学生欣赏能力。

线条的情感美是指书法作品中的每一个点、画、线条都隐藏着书法家的情感，感情支配着笔墨线条，线条成了思想感情的轨迹。

一是线条的节奏感。唐朝张怀瓘把书法称为“无声之音”，就是指书法用笔的轻重缓急、抑扬顿挫能像音乐一样唤起人的节奏情感。正书比较平稳，草书比较奔放。书法家通过节奏表达自己的情感，欣赏者通过节奏体会其中的情感。如唐代书法家颜真卿的行草《祭侄文稿》《争座位帖》，被人称之为有情的图画、无声的乐章。字里行间流动着浓郁的深情，时而奔腾激昂，时而低回吟唱，有惊心动魄之气，无矫揉造作之态。

二是线条的呼应感。起笔为呼，承笔为应。“笔断意连”就是呼应得巧妙，笔虽断但让人感到意未断，体现出“一气呵成”之势。通过这种或断或连、似断似连、亦断亦连，前后呼应、上下相随、左右顾盼的线的艺术，表现出书法家的种种风神状貌。欣赏者也可通过这样的线条，领略其中的情韵，获得美感。

（二）感悟结体的造型美

结体的造型美即字的间架结构所表现出来的造型之美。结体既要遵循整齐、对称、均衡、对比、和谐等形式美的规律来组合，又要讲究生动活泼、参差变化。正如孙过庭说：“数画并施，其形各异，众点