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共寻中国水彩静物画的独特之美

摘要：自从静物画传入中国后，它就作为一个单独的画种一直存在、发展。其主要原因在于，它其实同其它题材内容的水彩静物画一样，都能够反映现实、美化生活、抒发作者的内心思想感情，起到寄情于画、传情言志的作用。本文将首先解释静物画的定义以及中国水彩静物画的发展现状；接着将从水彩静物作品构图的选择、作画技法表现的运用、以及所营造的意境表达等多个方面来分析探讨水彩静物画中独特的审美意趣之魅力所在。并更深一步的分析艺术家创作作品背后更深沉的思想内涵、所想要表达的思想情感。

关键词：水彩静物画审美

一、静物画的概念

静物画，从字面理解简单来说，就是把静止不动的花果、器物、日常用品、植物等等作为单独的主题来进行刻画、重组和表现。艺术家通过对静物的外在形体轮廓和色彩产生审美情感上的无限联想，并对其独有的客观事实面貌进行一番改造、加工和重组。通过对静物物体对象的深入细致的刻画，来揭示物质世界中所真实存在的东西，在客观对象的刻画与重组的画面中，引发起对立与融合、人类与自然的共同双向思考，这即是对理性的深刻沉思，又是对情感的真情流露，对艺术创造有着深刻的启示。

静物画本身就有着非常独特的审美艺术价值。它所描绘的对象范围都是很广泛，离不开人们的日常劳动生活，有着及其密切的关系，所以深受人们的喜爱。当静物画和风景画互相比较的时候，静物画没有如风景画一般深远的空间：和人物画互相比较的时候，也没有如人物画一样鲜明的故事情节；可仍然能凭借它独有的艺术魅力使得众多的艺术家有了自己施展才华的一片天地。自从静物画成为一种独立的绘画题材开始，直至今天，它能够持续不断的完善发展，完全离不开艺术家们辛勤的努力，他们为我们留下了众多的优秀静物画作品，有的古朴典雅、有的清新灵动、有的深邃宁远、画风不一、风格遍异，为人们塑造了一个“静”的世界。“睹物溢情”、“见物思人”使欣赏者产生了各不相同的联想，从而获得了独特的美的视觉享受。此外虽然它只是物体，但是同时也可以间接而又曲折地反映不同的时代精神和不同的情感意趣。当静物成为水彩绘画中的主题，被水彩画家们当作绘画作品中主要表现的主题对象时，它的价值便不仅仅局限于实用方面了，而是被赋子一种审美的艺术特征。在水彩静物画作品中，它独特的审美意趣表现在多个方面。每个方面都有着它独具一格的审美意趣。

二、中国水彩静物画的现状发展

在水彩画刚刚传入中国时，中国的艺术家们就对其进行了一番取舍与改造。水彩静物画轻快、流畅、透明、飘逸洒脱、具有灵动性的艺术效果是艺术家们所长期追求的，很长一段时间以来都处于创作的主导地位，同时也在影响着中国水彩静物画的创作和发展。水彩静物画画家们在不断地创作中追求做到有所突破、有所创新，这种创新使得水彩静物画有了一丝活力。直至今天，水彩静物画持续不断的充善，离不开艺术家们辛勤创造，他们为我们留下了许许多多的优秀水彩静物画作品，风格各不相同，为观赏者塑造了一个“静”的世界。这些因素对水彩静物画在中国的发展有着重要而深远的影响。

一、水彩静物画中独特的审美意趣

(一)水彩静物画中构图的审美意趣

构图，就是对所要创作画面内容和形式，有着整体的考虑和安排。它是艺术家们为了表达出他们想要表达的作品的主题思想并使其呈现出特殊的美感效果，在特定而又有限画面中，来安排和处理单个、局部的艺术形象的整体关系位置，进行有机地组织搭配，形成一幅协调而统一的、符合艺术规律的艺术作品。

构图是一幅画的骨架，其关系着画面整体形式感和画面整体节奏的表现，总之简单的说，构图的目的，就是把艺术家想要表现的思想、情感因素通过作品传递给观赏人的一种特有的艺术形式。自古以来，构图就一直被认为是美术作品创造中的一个重要组成因素，南齐谢赫在他的《古画品录》中提出了著名的“六法论”，其中所提到的“经营位置”就是指构图方式，可见构图的重要性。无论采取什么构图方式，都应正确表达画家的创作思想，并带给观者不一般的视觉美感。

自从水彩静物画传入中国时的初期，就己经具有了我们中国民族所特有的深厚文化内涵和风格特征。这种艺术特征和西方绘画有着很大的不同，在中国水彩画历史上早期的作品中就能够体会得到。比如具有早期代表性的李叔同的水彩面作品《山茶花》，从他的作品不难看出，画面构图为折枝的山茶花，这种构图形式在水彩画中板其少见。他借鉴和运用了中国花鸟画的传统表现形式来描绘折枝山茶花，流露出浓郁的传统中国画的独特韵味。

欧洲水彩静物画中也有描绘折枝的花的，但是构图往往是主体物插在花瓶中或有其他物品陪村，并不会像李叔同这样孤立出现。与李叔同这种独特的水彩画构图方式相比，张充仁的水彩静物画不画背景，使得画面上保留着大片的空白，他将中西相融合的绘画形，运用到他所创作的艺