高中美术人教版（2019）美术鉴赏 第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 教案.docxVIP

高中美术人教版（2019）美术鉴赏第14课人性的崛起——文艺复兴美术教案

课题：

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课时：计划1课时

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一、设计思路

本节课以人教版高中美术鉴赏第14课“人性的崛起——文艺复兴美术”为教学内容，旨在引导学生了解文艺复兴时期的美术特点及其在人性表达上的突破。课程设计以培养学生审美能力、鉴赏能力和批判性思维能力为核心，通过欣赏和分析经典文艺复兴美术作品，让学生感受人性的光辉与艺术的力量。结合课本内容，本节课分为导入、新课导入、作品欣赏、课堂讨论、总结与拓展五个环节，环环相扣，层层递进，确保教学目标的实现。

二、核心素养目标

1.培养学生的图像识读能力，通过对文艺复兴美术作品的观察与分析，提高学生对艺术作品形式语言和内涵的理解。

2.增强学生的审美判断能力，通过对比分析，使学生能够独立评价文艺复兴美术作品的艺术价值和历史意义。

3.激发学生的艺术创造力，鼓励学生在欣赏文艺复兴美术作品的基础上，进行创意性的思考和表达。

三、教学难点与重点

1.教学重点

-文艺复兴时期的美术特点：重点讲解文艺复兴美术在表现技巧、题材选择和人文主义精神上的特点，如《蒙娜丽莎》的微笑所体现的细腻情感和人物形象的立体感。

-人性的崛起：通过分析《大卫》雕像等作品，强调艺术家如何通过作品展现人体的美感和力量，以及人文主义思想的体现。

-艺术家的社会地位和影响：介绍达芬奇、米开朗基罗等艺术家的生平及其作品对当时社会的影响。

2.教学难点

-文艺复兴美术与中世纪艺术的区别：难点在于学生可能难以理解文艺复兴艺术是如何从中世纪艺术中演变而来，可以举例《最后的晚餐》与中世纪宗教画作的对比，突出其创新之处。

-艺术作品背后的哲学思想：难点在于帮助学生理解文艺复兴时期的艺术作品如何反映人文主义和古典哲学的影响，例如通过分析《圣母子》作品中的情感表达与古典主义美学的关系。

-艺术创作技法的学习：难点在于学生可能对文艺复兴时期的绘画技巧如透视法、光影处理等理解不深，可以结合《阿泰尼小镇的风景》等作品，详细解释这些技法的应用和效果。

四、教学资源

-软硬件资源：多媒体教室、投影仪、电脑、音响设备

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：文艺复兴美术作品电子图片、艺术家生平介绍文档、相关历史背景资料

-教学手段：PPT演示、视频播放、实物模型展示、小组讨论

五、教学流程

1.导入新课（5分钟）

-以中世纪艺术作品为例，展示给学生，询问学生对其印象。

-引导学生观察中世纪艺术与文艺复兴艺术在风格上的差异。

-提问：文艺复兴艺术与中世纪艺术有哪些不同？从而引入本节课的主题。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解文艺复兴时期的背景，包括历史、文化、哲学等方面。

-举例：介绍意大利作为文艺复兴发源地的原因，如佛罗伦萨的艺术氛围。

-分析文艺复兴美术的特点，包括技巧、题材、风格等。

-举例：《蒙娜丽莎》的绘画技巧和人物表情的细腻表现。

-讲解文艺复兴时期代表艺术家的作品及影响。

-举例：米开朗基罗的《大卫》雕像所体现的力量感和对人体美的追求。

3.实践活动（15分钟）

-展示多幅文艺复兴时期的美术作品，让学生识别作品并描述其特点。

-活动一：展示《最后的晚餐》和《圣母子》，让学生说出各自的艺术特点。

-分组讨论，每组选择一幅作品，分析其背后的历史背景和哲学思想。

-活动二：每组选取《阿泰尼小镇的风景》或《创世纪》的一部分，讨论其在文艺复兴时期的艺术意义。

-让学生尝试运用文艺复兴时期的绘画技法，如透视法，进行简单的创作。

-活动三：学生尝试用透视法绘制一个简单的室内场景。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论一：文艺复兴美术作品如何体现人文主义精神？

-举例回答：通过《蒙娜丽莎》中人物的神态和微笑，展现了文艺复兴时期对人的尊重和关注。

-讨论二：文艺复兴时期的艺术如何影响了后世？

-举例回答：文艺复兴时期的艺术作品对现代艺术产生了深远的影响，如达芬奇的光影处理技巧在后世得到了广泛应用。

-讨论三：文艺复兴时期的艺术创作技法有哪些创新？

-举例回答：文艺复兴时期的艺术家运用了透视法、光影处理等技法，使作品更具立体感和真实感。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课的主要内容，包括文艺复兴时期的背景、艺术特点、代表艺术家及其作品。

-强调文艺复兴艺术在人性表达上的突破及其对后世的影响。

-鼓励学生在课后进一步探索文艺复兴时期的美术作品，提升艺术鉴赏能力。

六、拓展与延伸

1.拓展阅读材料

-《文艺复兴艺术史》：深入了解文艺复兴时期艺术的发展历程和艺术家的创作背景。

-《西方美术史》：对比文艺复兴艺术与其他时期艺术的特点，理解其在艺术史中的地位。

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