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第二课中国画的艺术境界和艺术语言教学设计(2)

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教材分析

《第二课中国画的艺术境界和艺术语言教学设计(2)》以人教版初中美术教材为依据，本节课主要让学生了解中国画的起源、发展及其独特的艺术魅力。通过分析中国画的构图、线条、墨色等艺术元素，使学生掌握中国画的基本表现手法，培养审美情趣和艺术鉴赏能力。本节课内容与课本紧密相连，旨在帮助学生深入理解中国画的内涵，提高学生的实际绘画技能。

核心素养目标

培养学生对中国传统艺术的热爱与认同，提升学生的美术鉴赏能力，发展创新思维和审美创造力。通过本节课的学习，使学生能够理解并运用中国画的艺术语言，增强文化自信，形成个性化的审美观点和艺术表达方式。

重点难点及解决办法

重点：理解中国画的构图原则、线条运用和墨色搭配。

难点：掌握中国画的创作技巧和艺术表现力。

解决办法：

1.通过展示经典中国画作品，引导学生观察和分析构图、线条和墨色的运用，帮助学生直观感受艺术效果。

2.采用示范教学，教师现场演示中国画的绘制过程，让学生跟随步骤实践，逐步掌握基本技巧。

3.设计互动环节，让学生分组讨论，交流各自对中国画艺术语言的理解，促进思维碰撞。

4.针对难点，提供个性化的辅导，针对每个学生的具体问题，给出具体建议和改进方法，帮助学生突破难点。

教学资源

1.教材：人教版初中美术课本

2.硬件资源：投影仪、白板、画纸、画笔、颜料

3.软件资源：教学PPT、视频播放软件

4.课程平台：校园网教学平台

5.信息化资源：经典中国画电子图片、教学示范视频

6.教学手段：现场示范、小组讨论、学生实践

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：展示一幅著名的国画作品，如齐白石的《虾》，并提问：“大家知道这是哪位艺术家的作品吗？为什么他的虾看起来如此生动？”

-回顾旧知：引导学生回顾上节课学习的关于中国画的起源和发展历程，以及国画的基本特点。

2.新课呈现（约40分钟）

-讲解新知：详细介绍中国画的构图原则，如“意在笔先”、“留白”等，以及线条和墨色的运用技巧。

-举例说明：展示几幅具有代表性的中国画作品，分析其构图、线条和墨色的运用，解释它们如何传达出画家的情感和意境。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一幅国画作品，讨论作品中艺术语言的运用，并分享讨论成果。

3.巩固练习（约30分钟）

-学生活动：为学生提供画纸、画笔和颜料，让学生尝试自己创作一幅简单的水墨画，实践本节课学习的构图、线条和墨色技巧。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，针对学生的问题给予个别辅导，帮助学生完善作品。

4.总结反馈（约10分钟）

-学生展示：邀请几名学生展示自己的作品，并让他们简单介绍一下创作思路和遇到的问题。

-教师点评：教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。

5.课后作业（课后自主完成）

-学生作业：要求学生选择一个自己喜欢的题材，运用本节课学习的构图、线条和墨色技巧，创作一幅完整的国画作品，下节课展示并互相评价。

教学资源拓展

1.拓展资源：

-书籍：《中国美术史》、《中国画技法大全》

-画册：《中国历代绘画精品集》、《中国著名画家作品选》

-影视资料：《中国美术纪录片》、《走近国画大师》系列视频

-美术展览：本地或在线美术展览，如“中国美术馆”、“中国国家博物馆”等机构的展览

-美术网站资源：中国美术家协会官方网站、中国美术馆官方网站

-美术论坛：中国美术论坛、国画艺术论坛

-美术社区：艺术中国社区、中国画家网社区

2.拓展建议：

-阅读拓展：鼓励学生课后阅读《中国美术史》等书籍，了解中国美术的演变和发展，以及不同时期的美术风格特点。

-观看视频：建议学生观看《中国美术纪录片》等影视资料，通过视听结合的方式，更直观地感受中国画的魅力。

-参观展览：如果条件允许，组织学生参观本地或在线的美术展览，让学生有机会近距离接触美术作品，增强艺术感受力。

-实践创作：鼓励学生在课后尝试不同题材和风格的中国画创作，实践课堂上学到的技巧，并尝试创新。

-参与论坛：指导学生参与美术论坛和社区，与其他美术爱好者交流学习经验，分享创作心得。

-研究技法：推荐学生阅读《中国画技法大全》等画册，深入学习各种画法的技巧和要领。

-互动讨论：组织线上或线下的美术讨论小组，让学生们能够就某个特定的美术话题或作品进行深入讨论。

-创作展示：鼓励学生将个人创作作品展示在班级或学校的美术墙上，或通过学校的美术展览进行展示，增加学生的自信心和成就感。

重点题型整理

题型一：简答题

题目：简述中国画构图中的“意在笔先”原则。

答案：意在笔先是指导中国画构图的一个重要原则，即在动笔之前