2025《中外民间舞》大单元整体教学设计.docx

《中外民间舞》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析

本次大单元教学设计围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的选择性必修3《舞蹈表演》模块，以《第一单元中外民间舞》为教学内容，涵盖汉族民间舞、少数民族民间舞和外国民间舞三个主要部分。具体内容包括汉族民间舞的作品鉴赏《黄土黄》、基本训练东北秧歌、排演实践《一个扭秧歌的人（片段）》及拓展云南花灯组合；少数民族民间舞的作品鉴赏《邵多丽》、基本训练傣族舞、排演实践《雀之灵（片段）》及拓展藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合；外国民间舞的作品鉴赏《项链》、基本训练俄罗斯民间舞、排演实践《桦木合奏》等内容。

教学内容的选择体现了多样性和代表性，不仅涉及不同地域和民族的舞蹈艺术，还包含了不同文化背景下的舞蹈风格，旨在通过丰富的教学内容，拓宽学生的艺术视野，提升其舞蹈表演能力和艺术鉴赏水平。

（二）单元内容分析

汉族民间舞

作品鉴赏《黄土黄》：通过鉴赏这部荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品奖的作品，引导学生感受黄土高原人民的生活气息和民族精神，理解汉族民间舞的独特风格和地域特征。

基本训练东北秧歌：东北秧歌是汉族民间舞的重要代表，通过学习其基本体态、动律和基本动作，培养学生的舞蹈基本功和节奏感。

排演实践《一个扭秧歌的人（片段）》：通过排演实践，让学生亲身体验东北秧歌的表演魅力，提升舞蹈表现力。

拓展云南花灯组合：云南花灯是另一种具有浓郁地方特色的汉族民间舞，通过拓展学习，增加学生对汉族民间舞多样性的认识。

少数民族民间舞

作品鉴赏《邵多丽》：通过鉴赏这部荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞作品金奖的作品，感受傣族舞蹈的柔美与灵动，理解其文化内涵。

基本训练傣族舞：学习傣族舞的基本体态、手形、脚位和动律，掌握傣族舞蹈的独特风格。

排演实践《雀之灵（片段）》：通过排演杨丽萍的经典作品《雀之灵》片段，提升学生对傣族舞蹈艺术美的感悟和表现力。

拓展藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈组合：通过学习这些少数民族的舞蹈组合，增加学生对中国多元民族文化的了解，拓宽舞蹈艺术视野。

外国民间舞

作品鉴赏《项链》：通过鉴赏俄罗斯小白桦舞蹈团的经典作品《项链》，感受俄罗斯民间舞的优雅与浪漫，理解其文化背景。

基本训练俄罗斯民间舞：学习俄罗斯民间舞的基本步伐和动作，掌握其独特的舞蹈风格。

排演实践《桦木合奏》：通过排演实践，体验俄罗斯民间舞的集体表演魅力，提升舞蹈协作能力。

（三）单元内容整合

本单元内容整合以“中外民间舞”为主题，通过作品鉴赏、基本训练、排演实践和拓展学习四个环节，构建了一个完整的教学体系。作品鉴赏环节旨在引导学生感受不同地域和民族舞蹈的艺术魅力，理解其文化背景和风格特征；基本训练环节通过系统的舞蹈基本功训练，提升学生的舞蹈技能；排演实践环节通过具体的舞蹈作品排演，提升学生的舞蹈表现力和团队协作能力；拓展学习环节则通过学习不同民族和国家的舞蹈组合，拓宽学生的艺术视野，增加其对多元文化的理解和尊重。

通过这四个环节的有机结合，本单元旨在培养学生的舞蹈表演能力、艺术鉴赏能力和文化理解能力，提升其音乐学科核心素养。

二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解

高中音乐核心素养

（一）审美感知

对音乐艺术听觉特性的体验与感悟

在作品鉴赏环节，通过引导学生聆听和观赏《黄土黄》《邵多丽》《项链》等中外民间舞作品，感受不同地域和民族舞蹈音乐的独特韵律和节奏，体验其听觉特性。

在基本训练环节，通过模仿和学习不同舞蹈的基本步伐和动作，让学生感受舞蹈与音乐的紧密结合，理解音乐在舞蹈中的重要作用。

在排演实践环节，通过实际表演舞蹈作品，让学生亲身体验舞蹈与音乐的和谐统一，提升其对音乐艺术听觉特性的感知能力。

对音乐艺术表现形式的认知与理解

通过学习汉族、少数民族和外国民间舞的不同表现形式，引导学生认知和理解不同地域和民族舞蹈的独特风格和表现手法。

通过分析舞蹈作品的音乐结构、旋律特点和节奏变化，帮助学生理解音乐在舞蹈表现中的重要作用，提升其对音乐艺术表现形式的认知和理解能力。

对音乐艺术美感的鉴赏与评价

在作品鉴赏环节，引导学生欣赏和分析中外民间舞作品的舞蹈动作、音乐配合和情感表达，感受其艺术美感。

在排演实践环节，鼓励学生根据自己的理解和感受，对舞蹈作品进行二度创作，提升其艺术鉴赏能力和创造力。

通过组织舞蹈作品展示和互评活动，让学生学会从多个角度鉴赏和评价舞蹈作品的艺术美感，提升其审美水平。

（二）艺术表现

舞蹈基本技能的掌握与运用

在基本训练环节，通过系统的舞蹈基本功训练，让学生掌握不同地域和民族舞蹈的基本步伐、动作和体态，提升其舞蹈技能水平。

在排演实践环节，引导学生将所学舞蹈技能运用到实际表演中，通过不断练习和调整，提升舞蹈动作的准确性和表现力。