吉他基础与创作感悟.pdfVIP

创作关于歌曲的一些心得

感性是创作的源泉,理性的技巧是服务和协助!这样的句子很漂亮，但是不实用.

我的感觉是天赋和理论都是不能偏废，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比

理论更有分量。好比你选择一个女朋友，长相是门槛，但是并不是最重要的，性格可能才是

你最终选定的最重要因素（当然是在长相符合你的标准的情况下)

创作也是这样，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，但是过了

这个门槛就要看大家的功力的深厚了，这个功力是日积月累的音乐鉴赏，和理论各方面

的沉淀。有人有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵感同

样出色的余下部分的创作，说明他

还是个业余创作家，理论沉淀还跟不上。而真正的创作家总是可以抓住一个小小的动机

把它发展的非常感人和出色。

实际上大家对理论有些误解，把它书本化，其实它恰恰就是发挥听觉的一把利器，

把最好听的音符给挖掘了出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音

乐大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。

过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自己的小聪明不需要特别用到什么

理论也可以写出不错的作品。但实际上仔细听过这些作品以后，发现性还是不够，走的

路子比较野（当然有人会说比较自由），但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命不够

长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什么？都是灵感突发类型的，

总有才尽的一天。而如果有个深厚的音乐沉淀情况就不一样，一个小小的灵感可以充分

扩展成一首完整的曲子，不需特别的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。

我很欣赏国外的流行乐创作是百花齐放的，既有学院派的（比如很多插曲），也有很多

野路子的（比如摇滚类的）。但即使是野路子的创作者也是有着深厚音乐沉淀的，只是风格

不同于学院派的套路而已。但是他们通通都是理论的大师，加上他们的音乐创作理念比较受

听众的认可，所以出名，而且可以水平不降低的一张接一张出专辑，这种现象跟国内是两回

事。

总而言之，感觉国内流行乐还是轻理论，踏踏实实学习的人少，想马上写好歌出名的人多。

跟学术界一样，浮夸。

一家之言，或许有偏颇，但是是我的切身感受.当然我也见过理论基础很深厚的（他扒谱而

且是Jazz类作品，只听一遍就直接在上写出和声和根音）但是他写的歌不太好听，确

切的说，不难听，但是也没什么出彩的地方。你不能说他没天赋，他的吉他弹的非常有味道，配器

也很牛b，技术很好，家里有一套价格不菲的专业设备，他的经历也不能不说很坎

坷。但是在创作上，确实感觉少了点什么。由此个案，我觉得创作的天赋和学习音乐演奏技巧的

天赋还是有所区分的。也就是说，演奏家和创作家还是不同的，不要认为自己演奏

的东西又多又好，而创作出的东西就一定好。和新建文件毕竟是两个不同的功能键。

另外一点，创作需不需要有亲身体验的问题。很多人认为写的东西一定要有亲身经历，真情

实感才能写出动人的作品。但是听过《》作者的讲座，发现其实是一种没必要

的担心。他在创作《》的以前根本就没谈过恋爱，他在写《苗岭的早晨》和《阳光照耀

着塔什库而干》的时候正好是他被关牛棚，人生当中最的时候。他说他写的就是他心目

当中的爱情，心中所幻想的。不一定要去过，才能写的作品。

当然去过更好，可以让思路更加广阔。但是写不写的出感人的作品，还是要看作曲者是否本

身是个很感性的人，他能不能够天才可以抓住中最吸引人的部