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2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册

《传承与变奏》教学设计

一、学情分析

知识基础：八年级学生已学习《捏塑百态》，掌握“捏、揉、搓、压、刻、粘”六大基础技法，能表现捏塑的形态、表情与功能；对传统捏塑（如泥人张《大阿福》）的文化寓意有初步认知，但缺乏对“传承核心”（如吉祥寓意、经典形态）的明确界定，易将“传承”等同于“复制传统造型”。

能力特点：动手能力较强，能独立完成简单捏塑创作，但在“传统元素创新”时易出现两个极端——要么完全照搬传统（无变奏），要么脱离传统核心（变奏过度，失却文化内涵）；擅长模仿教材案例，自主设计“传承与变奏结合”的作品时思路局限。

认知难点：难以区分“可传承的核心”与“可变奏的元素”（如《大阿福》的“吉祥寓意、圆胖体态”是核心，“服饰细节、装饰纹样”是可变奏元素）；对“变奏方法”（如元素替换、功能拓展、风格融合）缺乏系统认知，创作时易盲目创新。

学习兴趣：对“传统元素+现代风格”的作品（如卡通版阿福、国潮风捏塑）兴趣浓厚；对纯传统理论讲解兴趣较低，需通过“案例对比+动手尝试”激发参与感；渴望在创作中体现“个人想法”，但需引导其将创意与传统结合。

二、核心素养目标

图像识读：能识别教材中传统捏塑的“传承核心”（如《大阿福》的吉祥寓意、圆胖体态）与现代作品的“变奏点”（如元素替换、功能拓展）；

美术表现：能借鉴教材方法，选择1个传统捏塑原型，完成1件“传承核心+创新变奏”的作品，运用2-3种基础技法；

审美判断：能对比教材中“纯传统作品”与“传承变奏作品”的差异，说出变奏对传统作品的优化作用（如更实用、更贴近现代审美）；

文化理解：能结合教材内容，简要说明“传承传统捏塑核心”的意义（如保留文化内涵）与“变奏”的价值（如让传统焕发新生）；

创意实践：能在创作中自主选择变奏方法（如加现代功能、改装饰元素），避免照搬教材案例，体现个人创意。

三、教学重难点

教学重点：理解教材中传统捏塑的“传承核心”（文化寓意、经典形态/技法）；掌握“变奏”的三种基本方法（元素替换、功能拓展、风格融合）；识别教材案例中传承与变奏的结合方式；

教学难点：把握“传承与变奏的平衡”（如保留《大阿福》吉祥寓意，仅变奏服饰/功能，不丢核心）；避免创作中“变奏过度”或“无变奏”，确保作品既有传统味又有现代感。

四、教学过程

（一）情境导入：“传统与现代的碰撞”——从教材作品对比切入，引出课题

教材关联：关联第六单元《捏塑造型》第91页“传统与现代捏塑对比图”（左侧：传统惠山泥人《阿福阿喜》，右侧：现代文创《卡通阿福钥匙扣》），为新知铺垫。

师生互动：

师：（PPT展示教材第91页对比图，标注关键细节：①传统阿福：圆胖体态、微笑表情、传统服饰；②卡通阿福钥匙扣：圆胖体态、夸张微笑、戴棒球帽、带钥匙环）同学们，这两件作品都叫“阿福”，它们有哪些“一样的地方”和“不一样的地方”？先找一样的，谁来分享？

生1：都胖乎乎的，都在笑，看起来很喜庆——这是一样的！

师：非常准！这些“一样的地方”，就是对传统阿福的“传承”。那不一样的地方呢？

生2：卡通阿福戴了棒球帽，还多了个钥匙环，表情更夸张——这是不一样的！

师：这些“不一样的地方”，就是对传统阿福的“变奏”。今天我们就学习《传承与变奏》，一起探索：传统捏塑要“传承什么”，又能“怎么变奏”，让传统既“有根”又“新鲜”。

设计意图：用教材中直观的传统与现代作品对比，通过“找相同（传承）、找不同（变奏）”的简单互动，将抽象的“传承与变奏”概念转化为可观察的具体细节；降低认知门槛，自然引出课题，同时激发学生对“传统如何创新”的探索欲。

（二）新知探究一：“传承什么——传统捏塑的核心”——结合教材传统案例

1.教材内容讲解：

翻开赣美版（2024）初中美术八年级上册教材第91-92页，聚焦“传统捏塑的传承核心”板块，以泥人张《大阿福》、陕西凤翔泥塑《坐虎》为例：

教材描述：“传统捏塑的传承核心包含两点：①文化寓意——《大阿福》的圆胖体态、微笑表情象征‘吉祥圆满’，《坐虎》的夸张虎头、彩条装饰象征‘镇宅辟邪’；②经典形态与技法——《大阿福》用‘揉+刻’塑造圆浑形态与亲切表情，《坐虎》用‘搓+粘’做彩条装饰、‘压’出虎头轮廓，这些形态与技法是传统风格的标志。”

师：（用PPT放大《大阿福》体态细节与《坐虎》虎头细节）大家看教材中《大阿福》的身体——没有尖锐的棱角，全是“圆”的，这就是“圆浑形态”，古人觉得“圆”代表“圆满”，这是文化寓意，必须传承；再看《坐虎》的