2025 小学音乐竖笛小星星高阶练习课件.pptxVIP

一、教学背景与目标定位演讲人

教学背景与目标定位01教学准备与流程设计02课后延伸与教学反思03目录

2025小学音乐竖笛小星星高阶练习课件

作为一名深耕小学音乐教育十余年的竖笛教学者，我始终相信：经典曲目是音乐启蒙的最佳载体，而《小星星》正是这样一首跨越年龄、文化与时代的“音乐密码”。当学生从最初的单音模吹，到完整演奏低阶版《小星星》，再到今天进入“高阶练习”阶段，这不仅是技巧的进阶，更是音乐表现力与艺术感知力的跃升。本节课件将围绕“如何通过《小星星》高阶练习，实现竖笛演奏从‘准确’到‘生动’的质变”展开，结合教学实践中的真实案例与科学训练方法，为一线教师提供可操作的教学路径。

01教学背景与目标定位

1教学背景分析《小星星》（法国民谣，莫扎特曾改编为变奏曲）因其简洁的4/4拍结构、级进为主的旋律线、重复的主题动机，成为小学竖笛教学的“黄金曲目”。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“表现演奏”领域的要求，小学中高年级（4-6年级）学生需达到“能运用常见演奏方法表现简单作品的情绪与风格”的目标。而此前的低阶教学（1-3年级）已完成基础目标：掌握竖笛持笛姿势、单音指法（以C调筒音作5的七声音阶为主）、基本连音与断音演奏。当前阶段的“高阶练习”，本质是在“准确演奏”的基础上，通过“细节处理”与“艺术表现”的强化，实现“技术”与“艺术”的融合。

2教学目标设定基于课标要求与学生能力发展规律，本节高阶练习的教学目标分为三个维度：1知识与技能目标：掌握连音线的呼吸控制、跳音的弹性吐奏、装饰音（如前倚音）的自然衔接；能完成二声部简单合奏（主旋律+柱式和弦伴奏）；2过程与方法目标：通过“听辨-模仿-对比-修正”的训练流程，提升对音乐细节的感知力；通过小组合作演奏，理解“音色融合”与“声部平衡”的重要性；3情感态度与价值观目标：在经典曲目的深度演绎中，感受音乐的表现力与感染力，增强竖笛演奏的自信心与艺术成就感。4

3教学重难点界定教学重点：连音与跳音的对比处理、装饰音的自然融入、二声部合奏的配合；

教学难点：音色统一性的控制（尤其是弱奏时的气息稳定）、合奏中“倾听-调整”意识的培养。

02教学准备与流程设计

1教学准备清单为确保教学效果，需提前准备以下材料与工具：

乐器与乐谱：学生每人一支C调竖笛（建议统一品牌，减少音色差异）；高阶版《小星星》乐谱（标注连音线、跳音符号、装饰音及二声部部分）；

多媒体资源：原版《小星星》音频（童声合唱版、竖笛独奏版、莫扎特变奏版）；教师示范演奏视频（分单音技巧、完整演奏、合奏片段）；

辅助工具：节拍器（用于节奏稳定性训练）、共鸣箱（辅助学生感知自身音色）、表情术语卡片（如“p弱奏”“mf中强”）。

2教学流程设计（45分钟）本节教学采用“回顾-突破-融合-升华”的递进逻辑，具体环节如下：

2教学流程设计（45分钟）2.1导入环节：经典重现，问题聚焦（5分钟）播放学生上学期演奏的低阶版《小星星》视频（提前录制），组织学生分组讨论：“这段演奏听起来‘像音乐’吗？哪些地方可以更生动？”

通过学生的观察与发言（常见问题如“每个音都一样响”“长音结尾漏气”“跳音太生硬”），教师总结：“音乐不是机械的音符排列，而是有呼吸、有情感的‘声音故事’。今天我们就用三个‘魔法技巧’，让《小星星》从‘唱谱’变成‘唱歌’。”

2教学流程设计（45分钟）2.2.1连音线：让旋律“流动”起来听辨对比：播放教师演奏的两段音频——第一段所有音断开演奏，第二段按乐谱连音线连贯演奏。提问：“哪段听起来更像‘星星在眨眼’？为什么？”（引导学生关注“音与音的衔接”）；技巧讲解：连音演奏的核心是“气息不断、手指连贯”。以乐谱第一乐句“1155|665-”为例，讲解呼吸点应放在小节线处（即第二拍后半拍准备换气），手指抬起时保持上一音的余韵，避免“断气感”；模仿训练：学生跟教师慢速模吹（速度=60），教师逐个检查：持笛角度是否保持（45）、腹部是否保持支撑（避免耸肩换气）、最后一个长音“5-”是否渐弱（模拟星星渐暗的画面）。123

2教学流程设计（45分钟）2.2.2跳音：让旋律“跳跃”起来生活类比：“跳音就像星星突然‘一闪’，要短促、有弹性。想象你轻轻拍一下气球——用力太猛会飞，太轻没反应，刚好让它弹起一点。”；01示范纠错：教师分别演奏“生硬跳音”（吐音过重，音头尖锐）与“弹性跳音”（舌尖轻触上颚，发出“tu”而非“ta”），学生模仿后，用“手指点桌面”辅助练习（点一下立刻抬起，对应舌尖动作）；01对比练习：将乐谱中的跳音句（如“4433|221-”）与连音句交替演奏，强调“连音如溪水流，跳音如露珠落”的音色差异。01

2教学流程设计（45分钟）2.2.3装饰音：让旋律“灵动