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湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第三课《心灵的幻象》说课稿

各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是湘美版高一美术必修《美术鉴赏》中的第三课——《心灵的幻象》。作为高中美术鉴赏的重要组成部分，本课聚焦于“表现性美术”这一核心领域，旨在引导学生突破对美术“再现现实”的单一认知，理解艺术如何通过主观变形、情感投射与象征手法，传递艺术家内心的精神世界与生命体验。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开说课。

一、说教材

1.教材地位与作用

本课隶属于湘美版高中美术必修《美术鉴赏》第一单元“美术的主要门类”中的“绘画”模块，是在学生学习了“再现性美术”（如写实主义绘画）之后，对美术表现形式的一次重要拓展。从知识体系来看，本课起到了“承前启后”的关键作用：一方面，它承接了前两课对美术基本语言的认知，引导学生将线条、色彩、构图等元素与“情感表达”关联；另一方面，它为后续学习现代主义美术（如野兽派、表现主义）奠定了理论基础，帮助学生理解“艺术源于生活但高于生活”的深层内涵。

从课程标准来看，本课紧扣《普通高中美术课程标准》中“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”“文化理解”五大核心素养的要求，尤其侧重“审美判断”与“文化理解”——通过分析表现性美术作品，学生需学会从“形式”解读“情感”，从“作品”追溯“时代背景与艺术家经历”，最终形成多元的美术审美观念。

2.教材内容梳理

本课教材内容主要分为三个逻辑层次：

?第一层次：概念界定——明确“心灵的幻象”即“表现性美术”的核心特征：以主观情感为核心，通过夸张、变形、象征等手法，打破现实表象的束缚，直抵艺术家的内心世界。

?第二层次：作品案例分析——选取中外经典表现性美术作品作为案例，如中国画家徐渭的《墨葡萄图》、荷兰画家凡?高的《星夜》、挪威画家蒙克的《呐喊》等，从“作品背景、形式语言、情感表达”三个维度展开解析，帮助学生建立“作品—情感—艺术家”的关联认知。

?第三层次：文化价值探讨——引导学生思考表现性美术的文化意义：它不仅是艺术家个人情感的宣泄，更是特定时代社会心理、文化思潮的折射（如《呐喊》反映了工业革命后人类的精神焦虑），从而提升学生的文化理解能力。

二、说教学目标

根据课程标准要求、教材内容及高一学生的认知特点，我将本课教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

?理解“表现性美术”（心灵的幻象）的核心概念与特征，能区分“表现性美术”与“再现性美术”的差异；

?掌握分析表现性美术作品的基本方法（从形式语言到情感内涵），能独立解读1-2幅经典表现性作品；

?了解徐渭、凡?高、蒙克等艺术家的创作背景，及其作品中“心灵幻象”的具体呈现方式。

2.过程与方法目标

?通过“案例分析—小组讨论—对比探究”的过程，提升观察、分析与合作探究能力；

?学会运用“美术语言”（线条、色彩、构图）描述作品的情感表达，培养逻辑表达与审美分析能力。

3.情感态度与价值观目标

?感受表现性美术作品中蕴含的真挚情感与精神力量，培养对多元美术形式的包容与欣赏态度；

?理解艺术与生活、情感、时代的紧密关联，激发用艺术表达个人情感的兴趣，提升人文素养。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?理解“表现性美术”的核心特征：以主观情感为核心，通过夸张、变形、象征等手法表达内心世界；

?掌握分析表现性美术作品的方法：从“形式语言”（线条、色彩、构图）切入，解读“情感内涵”与“艺术家意图”。

确定依据：重点是本课知识体系的核心，也是学生建立“多元美术认知”的基础。只有掌握表现性美术的特征与分析方法，学生才能突破“写实即美术”的固有观念，真正理解“心灵的幻象”的内涵。

2.教学难点

?如何引导学生从“客观观察”转向“主观感受”，理解艺术家“变形”手法背后的情感逻辑（如凡?高《星夜》中扭曲的线条为何能传递焦虑与激情）；

?如何结合时代背景与艺术家经历，解读作品的深层文化意义（如徐渭《墨葡萄图》中的“狂草笔法”与明代文人“怀才不遇”的心境关联）。

确定依据：难点源于高一学生的认知特点——他们已习惯从“像不像”判断美术作品，对“主观变形”的接受度较低，且缺乏将“作品”与“时代、个人经历”关联的思维能力，需通过具体案例与引导性提问逐步突破。

四、说教法

为突破教学重难点、达成教学目标，我结合本课“审美鉴赏”的学科特点，主要采用以下三种教学方法：

1.情境教学法

通过播放与作品相关的情境视频（如凡?高创作《星夜》时的生活