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湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第七课“新的实验”说课稿

作为高中美术鉴赏课程的重要组成部分，“新的实验”一课聚焦20世纪以来美术领域的创新实践，是帮助学生理解现代美术发展脉络、拓展审美视野的关键内容。以下将从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、教学小结等方面展开详细阐述。

一、说教材

1.教材地位与作用

本课选自湘美版高中美术必修《美术鉴赏》模块，处于教材中“现代美术”单元的核心位置。在此之前，学生已学习了古典美术的审美特征与创作规律，而本课通过介绍野兽派、立体主义、表现主义等现代美术流派的创新实验，承接了古典美术与当代美术的过渡，为后续学习后现代美术、综合材料艺术等内容奠定基础。

从学科素养培养角度看，本课不仅能帮助学生积累现代美术的基础知识，更能引导学生打破传统审美思维定式，学会用多元视角分析艺术作品，培养“图像识读”“审美判断”“创意实践”等核心素养，符合《普通高中美术课程标准》中“理解美术与社会、文化、科技之间的联系”的课程要求。

2.教材内容梳理

本课教材内容主要分为三个板块：一是“形式的突破”，以马蒂斯《舞蹈》、毕加索《亚维农少女》为例，分析现代美术在造型、色彩、构图上对传统的突破；二是“观念的革新”，通过杜尚《泉》、达利《记忆的永恒》等作品，探讨现代美术如何将“观念”纳入艺术创作核心；三是“材料与媒介的拓展”，介绍装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式，展现美术语言的多元可能性。

教材编排遵循“作品感知—流派分析—观念理解—实践拓展”的逻辑，注重从具体作品到抽象理论的过渡，符合高一学生从形象思维向抽象思维过渡的认知特点，但部分内容对艺术观念的阐述较为抽象，需要教师通过具象化的教学设计帮助学生理解。

二、说教学目标

根据《普通高中美术课程标准》要求及学生认知水平，结合本课教材内容，制定以下三维教学目标：

1.知识与技能目标

?了解20世纪以来现代美术主要流派（野兽派、立体主义、超现实主义等）的代表艺术家、代表作品及核心艺术主张；

?掌握分析现代美术作品的基本方法，能从造型、色彩、材料、观念等维度解读作品的创新之处；

?能够用简洁的语言描述不同现代美术流派的风格特征，并区分不同流派的艺术实验方向。

2.过程与方法目标

?通过“作品对比观察—小组合作探究—教师引导总结”的过程，体验现代美术的创新思维；

?借助多媒体情境创设、案例分析、小组讨论等方法，提升自主探究与合作学习能力；

?尝试运用现代美术的创新理念，设计简单的创意草图，初步实践“观念+形式”的创作思路。

3.情感态度与价值观目标

?感受现代美术突破传统、勇于创新的精神，尊重艺术创作的多元性，培养开放的审美心态；

?理解现代美术与社会变革、科技发展的联系，认识艺术对社会文化发展的推动作用；

?激发对美术创新实践的兴趣，树立“敢于突破、勇于尝试”的学习态度，将创新思维迁移到日常学习与生活中。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?理解现代美术主要流派的艺术特征及创新实验的核心方向（形式、观念、材料）；

?掌握分析现代美术作品的基本方法，能结合作品背景解读其创新价值。

确定依据：现代美术的核心价值在于“创新”，而流派特征与作品分析是理解创新的基础，只有掌握这些内容，才能实现“图像识读”与“审美判断”素养的培养，也为后续学习更复杂的当代美术内容打下基础。

2.教学难点

?理解现代美术中“观念大于形式”的创作理念，如杜尚《泉》等现成品艺术的价值；

?打破传统审美思维定式，学会用多元视角看待“非传统”美术作品，避免以“像不像”“美不美”的单一标准评价现代艺术。

确定依据：高一学生长期受传统写实美术审美影响，对“反传统”的现代美术容易产生“看不懂”“不是艺术”的困惑，且“观念艺术”本身具有抽象性，需要结合社会背景、艺术史脉络进行深度解读，对学生的逻辑思维与文化理解能力要求较高，因此成为教学难点。

四、说教法

为突破教学重难点，结合高一学生认知特点，本课主要采用以下教学方法：

1.情境教学法

通过播放20世纪社会变革（如工业革命、两次世界大战）的纪录片片段，搭配现代美术作品图片，创设“艺术与时代共生”的情境，帮助学生理解现代美术创新的社会背景，降低对抽象观念的理解难度。

2.对比探究法

将古典美术作品（如达?芬奇《蒙娜丽莎》）与现代美术作品（如毕加索《亚维农少女》）并置展示，引导学生对比两者在造型、色彩、创作目的上的差异，自主发现现代美术的“突破点”，培养探究能力。

3.小组合作法

围绕“杜尚《泉》是否是艺术”这一争议性问题，组织学生分组讨论，鼓励不同观点碰撞，教师适时引导总结，帮助学生理解“艺术定义的拓展