如何在新课程改革下“新鲜”小学音乐课堂.docxVIP

PAGE

PAGE1

如何在新课程改革下“新鲜”小学音乐课堂

摘要：2022年4月，教育部印发《义务教育课程方案和课程标准》。2022年版新课程标准的提出，说明了音乐新课程教学改革发展的重要性。本文就音乐课程改革后的教学形式方法进行展开阐述，通过丰富多样的新教学方式，培养学生对音乐的兴趣，提高学生的审美能力和艺术素养，帮助青少年树立正确的社会主义核心价值观，促进学生全面发展，是我们音乐教师在当下需要探索研究的新方向。

关键词：音乐创新，舞蹈律动，戏曲，影视音乐，音乐剧

小学音乐新课程改革为音乐教育事业的发展带来了新的动力，同时也对音乐教育工作者提出了更明确的目标和更高的要求，改革后的音乐课程目标会更加激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的热爱，丰富学生参与音乐活动的形式与内容，提高其艺术体验与鉴赏能力，培育其文化素养和高尚情操。

音乐课堂是孩子们在文化课学习之余，身心得到充分放松的乐园，音乐课成为小学生最喜欢，最期待的学科之一，音乐课堂形式的丰富多彩，生动有趣才更能抓住学生们的心。捷克教育家夸美纽斯说：“教师应该用一切可能的方式把孩子求知与求学的欲望激发起来。”教学形式的丰富多样化，一定会让每个学生都会真正地爱上音乐，体会到音乐的无穷魅力，在快乐的音乐学习中成长。

一、 舞蹈律动激发兴趣

学生之所以喜欢音乐课，很大程度上是因为音乐的旋律律动使学生快乐放松，尤其是低龄段的学生，在听到动感的音乐旋律时，会不由自主地跟随节奏进行律动，那是一种由内而外享受音乐的直观体现，从本质上来说，律动也是舞蹈的一个部分，在音乐的律动中结合舞蹈表演能提高学生的音乐表现力。

因人而异的舞蹈设计

针对学生“好动”的这一特点，可以在音乐课程中加入舞蹈教学使得学生得到充分的启蒙，并发掘出学生舞蹈潜能，舞蹈教学的设计必须要紧紧围绕教学的目标，要与教学内容紧密结合，通过有效的舞蹈律动，将学生带入音乐的海洋中徜徉。舞蹈教学的设计要符合学生的身心特点，根据学生的年龄和能力进行设计

编创。

推陈出新的舞蹈编创

低年级的学生在舞蹈教学上要以简单有趣为主，可以更好地让学生们感受启蒙音乐的节拍节奏和情绪。高年级的学生主要是以自我创编为主，让学生自己参与到舞蹈设计中来，以学生为主体，培养他们的创造、创新能力，鼓励学生要充分发挥自己的主观能动性，发散自己的想象思维，可以运用自己周围的素材，道具如铅笔盒、水杯、笔、书等一些道具素材进行阿卡贝拉的编创，在编创中增强学生的艺术想象力和创造力。

不仅如此，在舞蹈教学中还可以适当融入打击乐器等一些配器演奏，既可以使舞蹈律动更加丰富多彩，又可以提高学生的节拍、节奏感，表现力和协调能力。例如在《娃哈哈》一课中，就可以根据维吾尔族音乐的特点，一边进行舞蹈律动，一边使用铃鼓和三角铁做演奏示范，这样就会让学生们深刻地感受并清楚地理解民族音乐文化的特点。与单一的教学模式相比，融入舞蹈律动的音乐课堂更能使学生感悟到音乐的韵律，体会到歌词的内涵，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，使音乐课堂气氛更加活跃，更加快乐生动。

二、 戏曲表演提高审美

我们的祖国有着历史悠久，源远流长的音乐文化，随着河南舞阳贾湖骨笛的出土，正式拉开了8000—9000年音乐文化长河的序幕。从黄帝时期的《弹歌》到周代的乐舞，再到先秦的钟鼓之乐，汉唐的歌舞大曲。从最早的歌辞集《诗经》到说唱音乐的远祖《荀子?成相篇》，从商代就已形成的半音关系逐渐发展成十二平均律，从兴起于北方的宋杂剧到现在百花齐放的中国戏曲,无不呈现出中国音乐戏曲文化的五彩缤纷。

因材施教的戏曲教学

戏曲文化是我国传统文化中的瑰宝，音乐教师们在教学时应该结合本地本民族和本校的具体情况，充分利用本地音乐资源和当地音乐课程教材，创设出良好的音乐教学环境，营造并丰富具有当地特色音乐文化的教学内容。因此，在音乐教学中，我们可以适当的融入地方戏曲的内容。《音乐课程标准》指出：“所有

的音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏，聆听综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”因此，音乐教师在戏曲教学时要避免过于繁琐复杂的讲解和文字叙述，戏曲教学主要是通过各种实践方式，让学生作为主体参与其中，体验，感受，汲取其风格和特点。

百花齐放的戏曲文化

每个地方都有自己地方戏曲特色，音乐教师可以在完成教学任务后适当地安排一些校内戏曲兴趣课，例如我们安徽省除了有大家熟悉的黄梅戏以外，还有很多优秀的地方戏曲剧种。有熔小戏，灯歌、舞蹈，锣鼓于一炉，姿态优美，节奏欢快，表演细腻，气氛热烈，以极高艺术魅力而著称的“东方芭蕾”——花鼓灯；有我国现存的最古老，最完整，有戏曲活化石之称，流行于安徽池州市一带的傩戏；有丰富的文化底蕴和深厚的群众基础，距今已有近300年历