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人教版美术七年级下册《各美其美》教学有感

走进七年级美术课堂，每当翻开《各美其美》这一课的教材，我总会想起第一次教这课时，学生们眼中闪烁的好奇光芒。那时候我还在纠结，该怎么把“文化多样性”“审美差异性”这些略显抽象的概念，转化为十几岁孩子能真正理解的内容。直到课堂上一个小插曲，让我彻底改变了教学思路。

记得那天，我原本准备了精心制作的PPT，里面有不同民族的服饰、建筑和民间艺术作品，想按照“欣赏—讲解—讨论”的流程推进。可刚展示完一组苗族银饰和藏族唐卡的图片，后排一个男生就小声嘀咕：“这些东西好老啊，现在谁还喜欢这个？”这句话像一颗小石子投进平静的湖面，几个学生跟着点头附和。我心里一紧，原本预设的教学节奏被打乱，但转念一想，这或许是个让学生真正参与进来的好机会。我没有批评那个男生，而是笑着问他：“那你觉得现在大家喜欢的‘美’是什么样的？能不能和我们分享一下？”他愣了一下，然后站起来说：“我觉得动漫里的角色设计才好看，颜色亮，造型酷。”他的话刚说完，教室里立刻热闹起来，有的学生说喜欢汉服，有的说喜欢街舞的穿搭，还有的提到了自己家里长辈做的手工艺品。

看着学生们热烈讨论的样子，我想起了建构主义学习理论——学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构知识的主体。之前我总想把“各美其美”的道理直接灌输给学生，却忽略了他们已经有了自己的审美经验和认知基础。于是我顺着他们的话题，把课堂的主动权交了出去，让他们分组分享自己眼中“美”的事物，可以是实物、图片，也可以是故事。

有个小组带来了奶奶织的土布围巾，上面的花纹是祖辈传下来的；还有个小组分享了喜欢的二次元插画，说里面的角色融合了不同国家的文化元素。在分享的过程中，有个学生突然说：“原来我觉得土布围巾老气，可听同学讲了奶奶织围巾的故事，觉得它特别有意义，这也是一种美啊！”这句话让我特别欣慰，因为学生已经开始主动去理解“不同的美”了。我趁机引导他们思考：为什么不同的人、不同的文化会有不同的审美？这些不同的美有没有共同的地方？学生们你一言我一语，有的说“不管是土布围巾还是动漫插画，都让人觉得开心”，有的说“它们都是人们用心做出来的”。就这样，“尊重差异、欣赏多样”的理念，在轻松的讨论中慢慢走进了学生心里。

在之后的实践环节，我没有规定统一的创作主题，而是让学生用自己喜欢的方式，表现“自己眼中的美”。有的学生画了家乡的老房子，有的学生用彩纸拼贴出了民族服饰，还有的学生把动漫角色和传统纹样结合起来，创作了新颖的作品。有个平时不爱说话的女生，画了一幅妈妈包饺子的画，她说：“妈妈包的饺子样子不好看，但吃起来特别香，在我心里这就是最美的画面。”看着这幅充满生活气息的画，我突然明白，美术教学不只是教学生画画技巧，更重要的是引导他们发现生活中的美，尊重每一种真诚的审美表达。

这堂课结束后，我常常反思：作为美术老师，我们到底要教给学生什么？《各美其美》这一课给了我答案——不是让学生记住多少种艺术形式，而是培养他们开放、包容的审美心态，让他们懂得，美没有标准答案，每一种源于生活、发自内心的美都值得尊重。在后来的教学中，我总会留出让学生分享“私人审美”的时间，有时候是课前几分钟的“美物分享”，有时候是课堂上的“审美小辩论”。我发现，当学生的审美经验被重视、被倾听时，他们对美术的兴趣会越来越浓，对“美”的理解也会越来越深刻。

有一次课后，之前那个说“银饰老气”的男生找到我，递来一张画，上面是一个穿着苗族银饰的动漫角色。他不好意思地说：“老师，我查了苗族银饰的资料，觉得上面的花纹特别精致，就把它和我喜欢的动漫角色结合了，这样是不是也算‘各美其美’？”我笑着点点头，告诉他：“这不仅是‘各美其美’，还是‘美美与共’呢！”看着他开心地跑开，我心里满是温暖。原来，教学不是单向的付出，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。

《各美其美》这一课，就像一把钥匙，打开了我和学生之间审美交流的大门。它让我明白，好的美术课，应该像春雨一样，在潜移默化中滋养学生的心灵，让他们在感受美、创造美的过程中，学会尊重、学会包容，成为一个能发现生活之美、欣赏多样之美的人。而我，也会带着这份教学感悟，在美术教育的路上继续探索，和学生一起，在美的世界里不断成长。