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辽海版九年级美术下册第5课《想象与创造》教学有感

站在九年级美术课堂的讲台上，每当翻开辽海版教材中《想象与创造》这一课，我总会想起第一次教这课时的忐忑——担心抽象的“创造”概念会让即将面临中考的学生觉得遥远，更怕刻板的教学会磨灭他们本就珍贵的想象力。如今几轮教下来，这堂课反而成了我和学生最放松也最惊喜的“灵感碰撞时刻”，那些藏在细节里的教学感悟，比教案上的文字更鲜活。

记得有次上课，我没有先讲理论，而是带了一摞看似“无用”的材料：旧报纸、碎布片、卷纸筒，还有学生们平时丢弃的塑料瓶盖。我把材料往讲台上一放，问他们：“如果把这些东西变成‘有故事的物件’，你们会想到什么？”教室里起初很安静，后排一个平时很少发言的男生犹豫着举起手：“我想把卷纸筒粘成一排，再贴上碎布，做一个‘流浪猫的小房子’，我们小区里有好几只流浪猫，冬天它们总躲在车底下。”他的话像一颗石子，瞬间打破了沉默，有学生说要把报纸折成书页，用瓶盖做装饰，做一本“会响的童话书”；还有学生想把碎布剪成星星形状，粘在纸板上做“夜晚的窗户”。看着他们眼睛里的光，我忽然想起罗杰斯的“非指导性教学”理论——当教师放下“主导者”的姿态，把创造的主动权还给学生，他们才能真正释放内心的想法。

不过，想象的落地往往需要一点“助推”。有个女生曾苦恼地说：“我想画‘会飞的城市’，但不知道怎么让它看起来不奇怪。”我没有直接教她构图，而是拿出几张城市建筑和云朵的图片，让她试着找建筑线条和云朵轮廓的相似处，再问她：“如果城市的街道像云朵一样弯曲，高楼的顶端长着翅膀，会不会更有画面感？”她盯着图片看了一会儿，突然拿起画笔：“老师，我想让城市里的人坐在气球上上班！”后来她的作品里，彩色气球载着小人和书包，在云朵般的屋顶间穿梭，画面里满是童真与巧思。这件事让我明白，教师的“专业性”不是体现在传授技巧上，而是在学生遇到瓶颈时，用温和的引导帮他们搭建“想象与现实”的桥梁——就像给迷路的人指方向，而不是替他们走路。

课堂上的小意外也常常带来惊喜。有一次，一个男生不小心把颜料洒在了画纸上，深色的墨渍晕开，他急得快要哭了。我走过去，指着墨渍说：“你看这像不像夜晚的森林？如果在周围添上发光的萤火虫和月亮，会不会变成一幅特别的画？”他愣住了，接着拿起白色颜料，在墨渍边缘点上点点亮光，又用黄色画了弯月亮。最后他的作品《墨渍森林》成了全班的焦点，连他自己都笑着说：“原来不小心洒的颜料，也能变成宝贝。”这件事让我更深刻地理解了“过程性评价”的意义——美术课的价值从来不是培养“完美的作品”，而是让学生在尝试、失误甚至意外中，学会接纳不完美，并用创造力把“不完美”变成独特的风景。

下课铃响的时候，总有学生舍不得放下画笔，有的会举着自己的作品跑来跟我分享：“老师，你看我做的‘会唱歌的杯子’，里面放了小石子，摇一摇会响！”有的会小声问：“下次课我们还能做这样的创作吗？”每当这时，我都会想起最初教这课时的担心——担心中考的压力会让他们失去对美术的兴趣。但现在我知道，只要我们给学生一点空间、一点引导、一点包容，他们内心的想象力就永远不会熄灭。这堂《想象与创造》课，教给学生的不仅是如何创作，更是如何用好奇的眼睛看世界；而它教给我的，是如何用温暖的心态对待每一个学生的想法，如何在平凡的教学日常里，和他们一起守护那份珍贵的创造力。

其实，每一次教这堂课，都是一次与学生共同成长的旅程。我看着他们从“不敢想”到“大胆做”，从“怕出错”到“敢尝试”，而他们也让我明白：美术教育不是灌输，而是唤醒；不是塑造，而是陪伴。未来再教这课时，我想带更多“奇怪”的材料——比如树叶、树枝、旧卡片，也想多留一点时间，让他们互相分享自己的想法。因为我知道，那些在课堂上迸发的小小灵感，那些藏在作品里的真实情感，终将成为他们成长中最宝贵的财富，而我能做的，就是做一个温柔的“守护者”，陪他们一起在想象的世界里，自由奔跑。