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《故事里的人》教学有感

执教人美版六年级上册《故事里的人》这一课，像是和孩子们一起完成了一场充满想象力的艺术探险。课前准备时，我没有直接照搬教材里的范画，而是特意收集了孩子们常读的童话绘本、看过的动画片段，还有他们自己写的短篇小故事——我始终觉得，美术教学不该是孤立的技能传授，而是要搭建起与学生生活经验相连的桥梁，这正契合了建构主义学习理论中“以学生为中心，激活原有知识经验”的核心观点。

上课铃响后，我没有先讲绘画技巧，而是拿着一本翻旧了的《小王子》绘本走进教室，轻声问：“你们还记得小王子第一次见到狐狸时，狐狸说过什么特别的话吗？”教室里立刻热闹起来，有人举手说“重要的东西眼睛看不见”，有人补充“要对自己驯服的东西负责”。我顺势把绘本翻到小王子和狐狸坐在草地上的画面：“你们看，画家把狐狸画得毛茸茸的，耳朵尖尖的，小王子穿着黄外套，这些样子是不是让你们更容易想起他们说过的话、做过的事？今天我们要画的‘故事里的人’，也需要这样让别人一看就知道‘他是谁，来自哪个故事’。”这样的导入没有生硬的理论说教，却让孩子们在熟悉的故事场景里，悄悄理解了“角色形象与故事内容相匹配”的核心知识点。

在示范环节，我没有直接画好一个完整的角色，而是在黑板上画了一个圆圆的脑袋，然后问孩子们：“如果这个角色来自《西游记》，你们觉得他该有什么样的眼睛和衣服？”有孩子说“孙悟空要有火眼金睛，穿虎皮裙”，还有孩子说“唐僧要戴僧帽，穿袈裟”。我根据他们的描述一步步补充，最后黑板上出现了两个截然不同的角色。这样的“共同创作”不仅让孩子们更有参与感，也践行了人本主义教学理论中“尊重学生主体性，激发学习兴趣”的理念——比起我单方面展示技巧，孩子们自己提出的想法更能让他们记住“角色设计要贴合故事背景”的要点。

课堂练习时，我发现有个平时不爱说话的孩子对着画纸发呆，便走过去轻声问他：“是不是还没想好画哪个故事里的人呀？”他点点头，小声说：“我想画我奶奶给我讲的故事里的小刺猬，但我不知道怎么画它背苹果的样子。”我没有直接教他怎么画，而是蹲下来和他一起回忆：“奶奶说的小刺猬背苹果时，苹果是圆圆的还是扁扁的？小刺猬的刺是直直的还是弯弯的？”在我的引导下，他慢慢画出了一个背着三个圆苹果的小刺猬，虽然线条不算流畅，但小刺猬的肚子鼓鼓的，苹果也画得满满的，看得出来他很用心。后来他把画拿给我看时，眼睛里闪着光：“老师，你看，小刺猬要把苹果带回家给妈妈吃。”那一刻我忽然明白，美术教学不仅是教孩子画画，更是帮他们把心里的故事和情感用画笔表达出来——这或许就是艺术教育最动人的地方，用画笔搭建起孩子内心与世界的桥梁。

下课前，我把孩子们的作品一张张贴在教室后面的展示墙上，有的画了《哪吒之魔童降世》里的哪吒，有的画了自己编的故事里的“会飞的兔子”，还有的画了《三国演义》里的关羽。孩子们围在展示墙前，指着自己的画给同伴讲角色的故事，叽叽喳喳的声音里满是骄傲。我看着他们的笑脸，忽然想起苏霍姆林斯基说过的“教育的本质是心灵的唤醒”——这堂课没有让孩子们掌握多么高超的绘画技巧，但他们学会了用画笔表达自己喜欢的故事，学会了从角色的样子里读出背后的情节，更重要的是，他们在创作中感受到了艺术带来的快乐和成就感。

回顾这堂课，我深深觉得，好的美术课不该是“老师教、学生学”的单向传递，而应该是师生之间、生生之间相互启发、共同成长的过程。以后再教这课时，我或许会让孩子们先分组分享自己喜欢的故事，再根据故事合作创作一幅“故事场景画”，让他们在合作中学会倾听和交流；也会收集更多不同风格的插画作品，让孩子们感受不同画家对同一角色的不同诠释，拓宽他们的艺术视野。毕竟，艺术教育不是培养一个个一模一样的“小画家”，而是要保护每个孩子独特的想象力和创造力，让他们在艺术的世界里，永远保持对故事、对生活的热爱。