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人美版高三美术选择性必修6现代媒体艺术第三课教学有感

上周给高三学生上完美术选择性必修6里现代媒体艺术的创作课，收拾教具时看到讲台上散落的几张草稿——有学生画的分镜头脚本，还潦草地写着“试试用老照片叠化”，突然就想起课堂上那些鲜活的瞬间，心里满是暖意。这节课本是围绕“现代媒体艺术创作”展开，原以为高三学生面临升学压力，可能会对需要花时间琢磨的创作课提不起劲，可实际课堂上的互动，却让我对“教学相长”有了更具体的感受。

备课的时候，我特意避开了传统的“理论讲解+作品赏析”模式。根据建构主义学习理论，学生不是被动接收知识的容器，得让他们在实践中自己建构对“现代媒体艺术创作”的理解。所以一开始，我没直接讲创作流程，而是带了台旧相机和几卷胶卷——这些学生大多只用过手机拍照，看到胶卷时都凑过来问“这怎么用”。我顺势让他们分组摆弄，试着用胶卷相机拍教室的一角，再和手机拍摄的效果对比。有个学生举着相机琢磨了半天，突然说：“原来胶卷拍出来的光影是‘等’出来的，不像手机能立刻改，这种‘不确定感’好像更有意思。”这句话让我心里一动，这不就是现代媒体艺术里“技术与感知结合”的核心吗？有时候，让学生亲手触摸、尝试，比讲十遍理论都管用。

接下来进入创作环节，我没有规定统一的主题，只是给出了“身边的小变化”这个方向，让学生自由选择媒介——可以是数字绘画、短视频，也可以是拼贴画。有个平时不太说话的女生，纠结了很久才小声问我：“老师，我能不能用奶奶的旧缝纫机，拍它缝补衣服的过程？我觉得机器的声音和针脚，也是一种‘变化’。”我立刻鼓励她，还帮她找了个安静的角落架起手机。后来她展示作品时，画面里缝纫机的针头上下跳动，搭配着轻柔的布料摩擦声，全班都安静了。她红着脸说：“以前觉得缝纫机很旧，现在才发现，它缝补的不只是衣服，还有奶奶的回忆。”那一刻我忽然明白，现代媒体艺术的创作，从来不在于技术多先进，而在于能否用媒介表达真实的情感——这也是我想通过这节课传递给学生的核心，却被学生用自己的作品反过来提醒了。

不过课堂上也有小插曲。有个男生一开始想做“城市夜景延时摄影”，可拍了半天总觉得效果不好，烦躁地把手机扔在桌上。我走过去时，他挠着头说：“老师，我觉得自己选的主题太大了，拍出来乱糟糟的，根本没重点。”我没有让他换主题，而是问他：“你拍夜景时，有没有哪个瞬间觉得‘特别’？比如路灯亮起的那一刻，或者有人路过时的影子？”他愣了愣，说：“有次看到卖烤红薯的大爷，他的炉子在路灯下特别暖。”我建议他把镜头聚焦在烤红薯的炉子上，搭配大爷和顾客的对话。后来他的作品里，没有繁华的夜景，只有昏黄灯光下冒着热气的炉子，和大爷那句“天冷了，吃个红薯暖和暖和”，反而成了最打动人的作品之一。这件事让我想到，教学中遇到学生“卡壳”时，与其直接给答案，不如用提问引导他们回归自己的感受——就像罗杰斯的人本主义教学理论说的，要尊重学生的主体性，让他们在探索中找到自己的方向。

下课前，我让每个学生把自己的作品二维码贴在教室后面的“成长墙”上，方便大家课后扫码观看、留言。有个学生扫完一圈后跑过来跟我说：“老师，原来每个人眼里的‘小变化’都不一样，有的是机器，有的是食物，还有的是教室窗外的树。”我笑着说：“这就是现代媒体艺术的魅力啊，它能让我们看到别人眼里的世界，也更清楚自己心里的想法。”看着学生们围在“成长墙”前叽叽喳喳讨论的样子，我忽然觉得，这节课最大的收获不是完成了教学任务，而是和学生一起，重新认识了“创作”的意义——它不是一次任务，而是一次用媒介与自己、与世界对话的过程。

回家的路上，我翻着手机里学生们的作品，忽然想起刚教书时，总想着把所有知识点都灌输给学生，生怕他们漏学一点。可现在越来越觉得，好的美术课，不是教学生“怎么画”“怎么拍”，而是帮他们打开一扇门，让他们愿意用艺术的眼睛去观察生活，用真诚的情感去表达自己。就像这堂现代媒体艺术创作课，学生们不仅学会了用不同媒介创作，更重要的是，他们找到了属于自己的“表达语言”——而这，或许比任何专业技巧都更能陪伴他们长久。未来再上这节课，我想我会多留一些时间让学生分享创作背后的故事，也会把更多“试错”的空间留给他们，毕竟，艺术创作和成长一样，都需要慢慢来，需要被温柔地对待。