苏少版九年级美术下册第1课《生活的舞台——中国建筑艺术》教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版九年级美术下册第1课《生活的舞台——中国建筑艺术》教学有感

备好这堂《生活的舞台——中国建筑艺术》时，我特意从家里带来了祖父传下来的那只木雕斗拱模型。它算不上精致，边角甚至有些磨损，但当我把它放在讲台上，九年级学生们原本略显涣散的目光一下子聚拢过来，课代表小宇还忍不住伸手想碰，又轻轻缩了回去，这个细微的动作让我心里一暖——比起PPT上精致的图片，实物总能更快拉近距离。

开课之初，我没有直接讲“庑殿顶”“歇山顶”的区别，而是播放了一段自己剪辑的视频：清晨的苏州园林里，阳光透过花窗在青石板上投下斑驳的影子；黄土高原上的窑洞前，老人正坐在土炕边纳鞋底；皖南古村落的马头墙下，孩童追着蝴蝶跑过青石板路。视频最后定格在故宫太和殿的屋檐，我问学生：“如果把这些建筑当成舞台，你们觉得上面在上演怎样的生活故事？”原本安静的教室立刻热闹起来，小欣说园林像江南女子的闺房，藏着细腻的心事；小浩则觉得窑洞是陕北汉子的酒坛，装满了朴实的日子。这种从生活体验切入的方式，比直接灌输建筑术语更有效，正如建构主义理论强调的“学习是学习者基于已有经验主动建构意义的过程”，我要做的就是为他们搭建连接已知与未知的桥梁。

讲到建筑与环境的关系时，我设计了一个小活动：让学生分组，用桌上的彩纸、树枝、黏土，为“北方草原”“南方水乡”“西部山地”设计一座小房子。有个小组在设计草原建筑时，特意把屋顶做得倾斜度很小，还在周围插了几棵矮树，组长解释说：“草原风大，屋顶平一点不容易被吹翻，矮树能挡住风沙，还不影响看远处的牛羊。”这个回答让我惊喜，他们已经学会从生活需求出发思考建筑设计，而不是单纯追求美观。我趁机补充了“天人合一”的建筑理念，告诉他们中国古人早就懂得让建筑与自然和谐共生，就像陕北窑洞利用黄土的保温性，既冬暖夏凉，又节约材料。看着学生们若有所思的样子，我想起陶行知先生的“生活即教育”，美术课从来不是孤立的技艺传授，而是要让学生在感知生活的过程中发现美、理解美。

不过课堂上也有小插曲。在分析故宫中轴线布局时，有个平时不爱发言的男生突然问：“老师，为什么古代建筑都要讲究对称？不对称不是更有创意吗？”这个问题让我愣了一下，随即意识到这是引导他们深入思考的好机会。我没有直接回答，而是让大家观察教室的布局，再想想家里的房子，有没有对称的设计。学生们很快发现，教室的门窗、桌椅摆放大多对称，家里的客厅也常是沙发对着电视，对称让人感觉稳定、整齐。我接着说：“故宫的对称布局，不仅体现了古代帝王对秩序的追求，也符合人们对稳定生活的向往。但不对称的建筑也有很多，比如苏州园林里的曲桥、假山，它们的不规则反而营造出自然灵动的美。美没有固定的标准，关键是看它是否符合当时的生活需求和文化背景。”那个男生听完，轻轻点了点头，后来在课堂小结时，他还主动分享了自己对“对称与不对称”的理解，这让我明白，课堂上的“意外提问”往往是教学的闪光点，只要耐心引导，就能让学生在思辨中深化对美的认知。

下课前，我让学生们每人写一句对中国建筑艺术的感悟，贴在教室后面的“美术角”上。有个学生写道：“原来我们身边的老房子里，藏着这么多生活的智慧，以后我要多留意家门口的建筑。”这句话让我心里满是感动。教美术这些年，我越来越觉得，美术课的意义不在于让学生画出多么完美的作品，而在于培养他们感知生活之美的能力，让他们在未来的日子里，无论看到故宫的宏伟，还是家乡的老房子，都能想起曾经在课堂上感受到的那份温暖与力量。就像那只木雕斗拱模型，它承载的不仅是建筑知识，更是我希望传递给学生的——对生活、对文化的热爱。

这堂《生活的舞台——中国建筑艺术》，与其说是我在教学生，不如说是我们一起在生活中探寻美的踪迹。未来的教学路上，我还会带着这份初心，和学生们一起，在美术的世界里感受生活的温度，发现更多藏在日常里的艺术惊喜。