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苏少版七年级美术下册第4课《动感生活》教学有感

教完苏少版七年级美术下册第4课《动感生活》，指尖似乎还残留着学生们画笔划过画纸的细碎声响，心里满是温热的感触。这节课的核心是引导学生捕捉生活中的动态瞬间，用美术语言表现出“动”的韵律与活力，原本以为对刚接触动态造型的七年级学生来说会有些难度，可课堂上那些意外的瞬间，却让我对教学有了更多新的思考。

上课前，我没急着讲理论，而是带了个装满“动态小物件”的纸箱——里面有会弹跳的弹力球、能旋转的陀螺，还有学生们常玩的指尖滑板。我把弹力球往地上一抛，问大家：“刚才球落地又弹起的瞬间，你们眼里看到的不只是一个球吧？”有个男生立刻举手：“老师，我看到球周围好像有模糊的线，而且落地时下面的影子是扁的！”这句话像颗小石子，在课堂上激起了涟漪。我顺势引导他们观察陀螺旋转时的色彩变化，指尖滑板滑动时轮子的动态轨迹，学生们的眼睛亮了起来，纷纷拿出本子画起了自己看到的“动态草稿”。这里我其实用到了建构主义理论里的“情境性学习”，没有直接灌输“动态表现可用模糊线条、夸张造型”的知识点，而是让学生在真实情境中自主发现，这样得来的认知，比老师反复强调要深刻得多。

在创作环节，有个女生皱着眉坐在那里，手里的画笔半天没落下。我走过去，轻声问她是不是遇到了难题。她小声说：“我想画妈妈炒菜的样子，可怎么画都觉得不像在动，好像妈妈就站在那里不动似的。”我没有直接告诉她该怎么改，而是蹲下来和她一起回忆：“妈妈炒菜时，胳膊会怎么动？锅里的菜会不会跳起来？油烟机的风叶在转吗？”她眼睛慢慢睁大，开始小声念叨：“胳膊是抬起来的，菜会蹦出来一点，油烟机的叶子转起来是一圈圈的。”我接着说：“那你试试把妈妈胳膊的线条画得再舒展一点，在菜的旁边加几条短短的线，像菜跳起来的痕迹，油烟机的风叶用模糊的圆圈表示，会不会好一点？”她点点头，拿起画笔开始修改。过了一会儿，她举着画跑过来，兴奋地说：“老师你看！现在妈妈好像真的在炒菜了！”看着她脸上的笑容，我忽然觉得，教学不只是传授知识，更像是在学生困惑时，轻轻推他们一把，帮他们找到属于自己的解决办法。这种一对一的交流，比在讲台上笼统地指导，更能走进学生的心里，也更能帮他们突破创作的瓶颈。

课快结束时，我们举办了一个小小的“动感画展”，让学生们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，然后自由参观，互相说说自己最喜欢哪幅画，为什么觉得它有动感。有个男生指着一幅画着篮球比赛的作品说：“我喜欢这幅，因为画里的球员胳膊和腿都伸得很开，篮球旁边还有几条线，感觉球马上就要飞进篮筐了。”另一个女生说：“我觉得那幅画小猫追蝴蝶的很有动感，小猫的爪子往前伸，尾巴翘得高高的，蝴蝶的翅膀画得像在扇动一样。”学生们你一言我一语，不仅说出了别人作品的优点，也在无形中巩固了“如何表现动感”的知识点。这种同伴互评的方式，比老师单一的评价更有说服力，也让学生们学会了用欣赏的眼光看待别人的作品，培养了他们的审美能力和表达能力。

这节课结束后，我坐在办公室里整理教案，心里满是感慨。原本以为《动感生活》只是一节普通的美术课，可在和学生们的互动中，我却收获了很多意外的温暖与启发。教学不是按部就班地完成教案，而是要根据学生的反应及时调整，用他们能接受、感兴趣的方式引导他们走进美术的世界。就像这次用弹力球、陀螺引发他们的兴趣，用聊天的方式帮他们解决创作难题，用同伴互评让他们学会欣赏，这些看似微小的细节，却能让课堂变得生动而有温度。

我想起教育学里常说的“以生为本”，以前总觉得这是个比较抽象的概念，可通过这节课，我真切地感受到，“以生为本”就是关注每个学生的困惑，尊重他们的想法，用他们喜欢的方式传递知识。也许有些学生的作品在技巧上还不够成熟，线条不够流畅，色彩不够协调，但他们笔下的“动感生活”充满了童真与真诚，这才是最珍贵的。未来的教学中，我还会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，让美术课不仅能教会学生画画，更能让他们学会用美术的眼光观察生活、感受生活，让美术真正成为他们表达情感、记录生活的伙伴。