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冀美版九年级美术上册5.凸版版画教学有感

第一次带着九年级学生接触凸版版画时，我特意提前在教室里挂了几幅简易的木刻版画作品——不是名家大作，而是往届学生刻的小猫、老槐树，甚至还有歪歪扭扭的球鞋。上课铃响时，后排一个总爱趴着的男生突然抬起头，指着那幅球鞋版画问：“老师，这真是学生刻的？我也能刻出这样的吗？”就是这个瞬间，我忽然明白，凸版版画教学的第一步，从来不是讲解技法，而是帮学生打破“我不行”的心理壁垒。

备课时我翻了好几遍教材，冀美版这一课把凸版版画的步骤拆解得很细，但真正走进课堂才发现，理论和实践之间隔着“怕出错”的鸿沟。有个女生拿着刻刀半天不敢下刀，指尖都泛白了。我没直接教她怎么刻，而是从抽屉里拿出几块废橡胶板：“你看，我上次想刻朵花，结果把花瓣刻断了，你帮我看看，这断了的地方能不能改成别的？”她凑过来摆弄了一会儿，突然眼睛亮了：“老师，像小蝴蝶的翅膀！”那天她不仅自己完成了作品，还帮同桌把刻坏的线条改成了藤蔓。后来我才意识到，这种“容错教学”其实暗合了建构主义理论——学生不是被动接受知识的容器，当他们在“修复错误”的过程中主动思考，技法反而成了水到渠成的事。

上课前我总担心安全问题，毕竟刻刀不算温和。后来我想了个笨办法：把自己的手当作“教具”。第一次示范握刀姿势时，我故意放慢动作，让学生看清楚手指如何避开刀刃，还笑着说：“你们看，老师的手要留着给你们改作业呢，可不敢受伤。”没想到这个小举动效果出奇地好，之后每次练习，学生都会互相提醒“手指别靠太近”，甚至有个男生把刻刀递给同桌时，特意把刀刃朝向自己。有次批改作业，我发现一张版画的角落刻着小小的“安全第一”，瞬间觉得，比起反复强调规则，让学生从心底里在意彼此的安全，才是更有效的教育。

凸版版画最迷人的地方，在于每个人刻出来的线条都带着自己的脾气。有个平时很内向的女生，刻的线条却格外大胆，甚至有些“粗糙”。我没说“这里要刻得更光滑”，而是蹲下来问她：“你刻这些线条的时候，在想什么呀？”她小声说：“我想画我奶奶种的向日葵，风一吹，叶子就是歪歪扭扭的。”我恍然大悟，原来那些看似不规整的线条里，藏着她对生活的观察。那天的点评课上，我特意把她的作品放在投影下，让大家看那些“歪歪扭扭”的线条如何表现出风吹向日葵的动态。后来她悄悄告诉我，这是她第一次在课堂上敢主动分享自己的想法。这件事让我明白，美术教学不是培养“标准的匠人”，而是守护每个学生独一无二的表达，就像苏霍姆林斯基说的，“每个学生都是独一无二的宇宙”，而我们要做的，就是帮他们找到属于自己的“绘画语言”。

有次下课后，一个男生拿着没刻完的版画过来，有点不好意思地说：“老师，我想把我们班篮球赛的场景刻上去，可是总刻不好球员的动作。”我没有直接教他怎么画，而是让他回忆比赛时最难忘的瞬间。他眼睛一亮：“上次小明投三分，球进的那一刻，大家都跳起来了！”我帮他找了几张篮球赛的照片，让他先在纸上画下那个“跳起来”的瞬间，再把画面简化成线条。一周后，他拿着完成的版画过来，虽然球员的脸刻得很简单，但那些向上扬起的手臂、跳跃的姿势，却充满了力量。看着他兴奋的样子，我忽然觉得，教学其实就像刻版画，不是我们把自己的想法“刻”在学生身上，而是引导他们把自己的经历、情感“刻”进作品里，让美术真正成为他们表达自我的方式。

现在再翻学生的版画作业，每张作品都像一段小小的故事：有刻着校门口老槐树的，有刻着妈妈织毛衣的，还有刻着课间十分钟打闹场景的。有时候我会想，多年后他们或许会忘记刻刀的握法，但一定会记得某个下午，自己曾专注地握着刻刀，把心里最珍视的东西，一点点刻进橡胶板里。而对我来说，这些带着温度的作品，也是教学路上最珍贵的礼物——它们不断提醒我，教育不是单向的输出，而是师生之间相互启发、共同成长的旅程，就像凸版版画的制作，每一刀下去都有惊喜，每一次互动都藏着感动，而这些，正是教学最动人的地方。