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浙人美版九年级美术上册《恢弘灿烂的唐代美术》教学有感

教授浙人美版九年级美术上册《恢弘灿烂的唐代美术》这一课时，我的心情像被春日暖阳包裹着，既有对唐代美术辉煌成就的敬畏，也有和学生们一同探寻艺术瑰宝的期待。这堂课不仅是知识的传递，更像是一场跨越千年的艺术对话，让我在教学中收获了许多思考与感悟。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲解唐代美术的特点，而是先给学生们播放了一段精心剪辑的视频。视频里，从气势恢宏的敦煌莫高窟壁画，到造型丰满的唐三彩骆驼俑，再到线条流畅的《簪花仕女图》，一幅幅精美的唐代美术作品随着悠扬的古乐缓缓呈现。我注意到，学生们的眼神瞬间被吸引，有的轻轻发出赞叹，有的还小声和同桌交流着自己的感受。这让我想到了建构主义学习理论，该理论强调学习是学习者主动建构意义的过程，而不是被动接受知识。通过视频这种直观、生动的方式，我为学生搭建了一个贴近唐代美术的“情境支架”，让他们在不知不觉中主动走进了唐代美术的世界，为后续的学习奠定了良好的基础。

在讲解唐代绘画时，《步辇图》是绕不开的重点作品。为了让学生更好地理解这幅画的历史背景和艺术价值，我没有单纯地照本宣科，而是设计了一个小小的角色扮演环节。我让几位学生分别扮演图中的唐太宗、禄东赞等人物，然后让他们根据自己对画面的理解，试着还原当时的对话场景。一开始，学生们还有些拘谨，放不开手脚。但在我的鼓励下，他们渐渐投入其中，有的学生还特意模仿古人的语气，逗得全班同学哈哈大笑。在这个过程中，学生们不仅更深入地理解了《步辇图》所描绘的文成公主入藏这一重大历史事件，还感受到了唐代绘画在人物刻画、情节表现上的高超技艺。而且，这种互动式的教学方式，也充分调动了学生的学习积极性，让课堂氛围变得更加活跃。

不过，教学过程中也并非一帆风顺。在讲到唐代书法时，有学生提出疑问：“老师，唐代的书法家那么多，他们的书法风格各有不同，我们怎么才能快速区分呢？”这个问题让我意识到，对于九年级的学生来说，虽然他们已经有了一定的美术基础，但面对众多风格各异的书法作品，还是容易产生混淆。于是，我临时调整了教学思路，没有继续按照原定计划讲解书法理论，而是拿出了提前准备好的颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《玄秘塔碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》的拓片复制品，让学生们分组观察、触摸。我告诉他们：“大家可以仔细看看这些字的笔画、结构，感受一下它们的质感。颜真卿的字就像一位沉稳厚重的将军，笔画粗壮有力；柳公权的字则像一位挺拔正直的君子，结构严谨规整；欧阳询的字则清秀俊朗，充满了书卷气。”通过这种“触摸式”的体验，学生们很快就找到了区分不同书法家作品的方法，之前的困惑也迎刃而解。这件事让我明白，在教学中，教师不能一味地按照预设的教案进行，要根据学生的实际情况灵活调整教学方法，真正做到“以学生为中心”。

课后，有一位学生拿着自己画的唐代风格仕女图来找我，兴奋地说：“老师，我觉得唐代的仕女特别美，所以我就试着画了一幅，您能帮我看看吗？”看着学生笔下那线条稚嫩却充满童趣的仕女图，我的心里满是感动。我认真地给她指出了画面中的优点和需要改进的地方，她听得格外认真，还不时点头记录。在和她交流的过程中，我能感受到她对唐代美术的热爱，这种热爱是课堂教学无法直接给予的，而是学生在主动探索中自然而然产生的。这也让我更加坚信，美术教学的意义不仅在于让学生掌握美术知识和技能，更在于培养他们的审美情趣，激发他们对艺术的热爱，让他们在艺术的熏陶中成长。

回顾这堂《恢弘灿烂的唐代美术》课，有成功的喜悦，也有需要改进的地方。在今后的教学中，我会继续秉持着对美术教育的热爱，不断探索更有效的教学方法，用平实而有温度的语言，带领学生们走进更多精彩的艺术世界，让他们在美术学习中收获知识、收获快乐、收获成长。同时，我也会不断反思自己的教学行为，将教育学理论更好地融入实际教学中，避免空洞的理论堆砌，让美术课堂真正成为学生们展现自我、提升素养的舞台。