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浙人美版八年级美术上册“绣染繁花似锦”教学有感

第一次拿着浙人美版八年级美术上册“绣染繁花似锦”这一课的教材时，指尖摩挲着书页上那些细腻的绣染作品图片，心里满是期待——期待学生能和我一样，被这门传统工艺里藏着的温柔与匠心打动。只是真到备课的时候才发现，要把“绣”与“染”这两种需要耐心的手艺，教给正处于活泼好动年纪的八年级学生，并不是件容易的事。

开课那天，我没有急着讲针法和染法，而是先从家里带了块母亲年轻时绣的枕套。米白色的棉布上，淡紫色的牵牛花沿着边角蜿蜒，针脚算不上特别规整，却带着手工特有的温度。“你们看，这朵花的花瓣边缘，颜色是不是比中间浅一点？”我把枕套递到学生中间，看着他们凑在一起小声讨论，有人说“像是晒褪色了”，也有人说“可能是线的颜色本来就不一样”。等他们讨论得差不多了，我才慢慢讲起传统绣染里“留白”和“渐变”的巧思，告诉他们这些看似不完美的细节，其实是手艺人用心的证明。那一刻，我明显感觉到学生眼里的好奇多了几分，这让我想起建构主义教学理论里说的“情境建构”——比起直接灌输知识，用一个真实的物件搭建起情感连接，反而能让他们更愿意主动去探索。

不过真正开始动手实践时，问题还是来了。班里的小宇拿着绣花针，戳了半天也没把线穿进针孔，脸涨得通红，最后干脆把针往桌上一放，嘟囔着“这根本没意思”。我没有急着批评他，而是走过去坐下，从抽屉里拿出我准备的“秘密武器”——一枚带放大镜的绣花针，还有提前剪好的、比教材里宽一倍的丝线。“你试试这个，线粗一点，穿针的时候对着放大镜找孔，说不定会不一样。”我一边说，一边给他演示怎么捏针才不容易戳到手。没想到他试了两次，居然真的把线穿进去了，虽然第一针缝得歪歪扭扭，但他眼里的光明显又亮了起来。后来我才发现，很多学生一开始抵触，并不是因为没兴趣，而是因为教材里的工具和步骤对他们来说太“难”了。从那以后，我每次上实践课都会准备不同规格的工具，比如粗一点的丝线、小一点的绣绷，甚至还会把复杂的花瓣图案拆解成简单的几何图形，让他们从“能做到”开始，慢慢建立信心。这大概就是因材施教吧，不是要让所有学生都达到同一个标准，而是要找到适合每个孩子的起点。

有一次课上，我让学生自由创作一朵自己喜欢的花，班里的女生小琪却一直盯着自己的白布发呆。我走过去问她怎么了，她小声说“我想绣我奶奶种的月季花，可是我记不清花瓣的样子了”。我愣了一下，突然想到可以让她用手机把奶奶种的花拍下来，带到课堂上做参考。没想到这个小小的举动，不仅让小琪顺利完成了作品，还引发了其他学生的灵感——有人回家拍了小区里的玉兰花，有人翻出了小时候和妈妈去公园拍的樱花照片。最后展示作品的时候，每个学生的绣品旁边都放着一张照片，画面里的花和布上的绣品相映成趣，像是把春天搬进了教室。那一刻我忽然明白，美术从来不是孤立的，它和生活里的记忆、情感紧紧连在一起。就像人本主义教育理论强调的，教学要关注人的情感需求，当学生把自己的真情实感放进作品里，那作品才有了真正的生命力。

课程快结束的时候，我让学生写一句对这门课的感受，有个学生写道“原来绣一朵花要这么久，以后再也不会随便丢掉破了个小洞的衣服了”。看着这句话，我心里暖暖的。其实我从来没有刻意教过他们要“珍惜”，但当他们亲手经历过穿针引线的不易，经历过等待染料慢慢干透的过程，自然就懂得了每一件手工制品背后的用心。这大概就是美术教育最珍贵的地方吧，它不是要培养多少个艺术家，而是要让学生在动手的过程中，学会观察、学会耐心、学会感受生活里那些细微的美好。

现在再翻起这本教材，书页上的绣染作品仿佛有了不一样的意义。那些针法和染法不再只是冰冷的步骤，而是我和学生们一起走过的时光——有过手忙脚乱的窘迫，有过豁然开朗的惊喜，也有过被作品打动的瞬间。我想，好的美术课大概就是这样吧，老师带着一颗真诚的心，和学生一起在传统工艺里慢慢探索，把知识变成可以触摸的温度，把技能变成连接生活的桥梁。未来再上这门课，我还想带他们去看看博物馆里的传统绣品，或者邀请会刺绣的老人来班里做分享，让他们知道，这些美丽的手艺，从来都没有离开过我们的生活。