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四年级下册桂美版《密林中》教学有感

执教桂美版四年级下册《密林中》这一课，像是和孩子们一同走进了一场充满惊喜的艺术探险。课前我总在琢磨，如何让这些对“密林”既熟悉又陌生的孩子，真正用画笔捕捉到树林里的生机与层次，而不是简单画出几棵高矮不一的树。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是捧着一个装满“秘密”的盒子走进教室。“大家猜猜，这里藏着密林中的什么宝贝？”孩子们的眼睛瞬间亮了，小手举得像一片小森林。我慢慢拿出松果、干枯的枫叶、带着露珠的蕨类叶片，还有提前录好的林间鸟鸣声。当清脆的鸟叫和树叶沙沙声在教室里响起时，有个孩子小声说：“老师，我好像真的站在树林里了。”这让我想起建构主义学习理论里提到的“情境性学习”，当孩子们通过感官接触到与主题相关的真实事物，他们对“密林”的认知就不再是课本上抽象的词汇，而是有了温度和细节的具体印象。

在引导孩子们观察树林结构时，我原本准备了清晰的步骤图，却被一个小插曲打乱了。一个男孩突然举起手：“老师，我见过的树林里，树的影子会跟着太阳动，早上是长的，中午就变短了！”这话一出，教室里立刻热闹起来，孩子们纷纷分享自己发现的“树林小秘密”——有的说雨后树皮会变滑，有的说树根旁会长小蘑菇。我索性放下预设的步骤，让孩子们分组分享自己观察到的密林细节，再把这些细节画成小卡片贴在黑板上。看着黑板上渐渐丰富起来的“密林元素”，我意识到，对于四年级孩子来说，艺术创作不是被动接受技巧，而是基于自身经验的主动建构。就像杜威“做中学”理论强调的，只有让孩子们在观察、分享、尝试的过程中亲身参与，他们笔下的作品才会有真实的情感和独特的生命力。

创作环节中，有个平时不爱说话的女孩迟迟没有动笔。我走过去，发现她正对着画纸发呆，眼眶有点红。“是不是不知道怎么画呀？”我轻声问。她点点头，小声说：“我想画奶奶家后山的树林，可是我记不清树叶的样子了。”我没有直接教她画树叶的形状，而是拿出手机，翻出之前收集的不同树林的照片——有阳光透过树叶的光斑，有风吹动树枝的动态，还有落叶铺在地上的纹理。“你看，这些树林是不是和你奶奶家的有点像？”她看着照片，慢慢露出了笑容，指着一张有光斑的照片说：“就是这样的！阳光照在树叶上，会有小小的亮点点。”我鼓励她先把自己记得最清楚的“亮点点”画下来，再一点点补充其他部分。后来她的作品里，没有整齐的树木，却有歪歪扭扭的树枝和星星点点的光斑，旁边还画了一只她回忆里常在树林里见到的小松鼠。这让我明白，教学中的“因材施教”从来不是一句口号，而是在面对每个孩子的独特困境时，用他们能理解的方式给予支持。对于这个女孩来说，比起标准化的绘画技巧，唤醒她对密林的情感记忆，才是让她愿意动笔、乐于创作的关键。

下课的时候，孩子们纷纷举着自己的作品围过来，有的骄傲地展示自己画的“会跳舞的树”，有的兴奋地讲解画里“藏在树洞里的小动物”。看着这些充满童趣和想象力的作品，我忽然觉得，这节课最珍贵的不是孩子们学会了画多少种树木，而是他们在这个过程中感受到了艺术与生活的联系——原来自己平时看到的、记得的那些不起眼的细节，都能成为画里最特别的部分。

回想这节课，有预设之外的意外，有灵光一闪的调整，更有和孩子们一起探索的温暖。作为美术老师，我们常常希望把最好的技巧教给孩子，但有时候，学会放慢脚步，倾听他们的想法，尊重他们的经验，比传授技巧更重要。就像《密林中》这一课，真正的教学收获，不仅是孩子们笔下一幅幅生动的作品，更是他们在艺术探索中收获的自信、好奇与对生活的热爱。而这份收获，也让我对接下来的教学有了更多思考：如何更好地搭建孩子生活经验与艺术创作的桥梁？如何让每个孩子都能在美术课堂上找到属于自己的表达方式？这些问题，或许需要在未来的教学中，和孩子们一起慢慢寻找答案。