冀美版六年级上册黑白装饰画教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版六年级上册黑白装饰画教学有感

第一次拿着冀美版六年级上册的黑白装饰画教材走进教室时，窗台上的绿萝正垂着嫩生生的藤蔓，阳光斜斜地落在课本上那些简洁又充满张力的线条里。我原本有些担心，六年级学生已经开始追求画面的“真实感”，会不会觉得只用黑白两色作画太单调？可当我把课前准备好的树叶拓印模板和粗细不同的记号笔放在讲台上时，后排那个总爱偷偷在课本边角画小人的男孩，眼睛一下子亮了起来。

课堂导入时，我没有直接讲“装饰画的定义”，而是先让学生们闭上眼睛，回忆早上上学时看到的景象：“大家想想，校门口的老槐树，树枝是什么形状？卖早点的摊子上，蒸笼叠起来像什么？”等他们睁开眼，我在黑板上用粉笔快速勾勒出歪歪扭扭的树干和层层叠叠的圆圈，再用黑板擦轻轻抹出灰色的阴影。“这就是黑白画里的层次，不用颜色，也能让画面‘立’起来。”这时，坐在第三排的女生小声问：“老师，我能不能把蒸笼画成螺旋形？我觉得那样像小蜗牛的壳。”我立刻把她的想法画在旁边，全班同学都笑了，原本有些拘谨的氛围瞬间松快下来——这正是我想要的，用“情境回忆法”激活他们的生活体验，再用“鼓励式提问”打破对“标准答案”的依赖，毕竟艺术创作里，从来没有“必须这样画”的规则。

接下来的实践环节，我没有统一要求画什么，而是给学生们分了几组材料：有的组拿到叶脉清晰的银杏叶，有的组拿到剪成几何形状的彩纸，还有的组拿到可以拓印纹理的树皮。我告诉他们：“先摸摸这些材料的纹路，再想想你想表达的故事，黑白两色也能画出热闹的场景。”刚开始，有个女生皱着眉头说：“老师，我想画春天的花园，只有黑白的话，花就不漂亮了。”我没有直接教她怎么画，而是蹲下来，指着她桌上的银杏叶说：“你看，这片叶子的叶脉，用黑色笔描粗一点，是不是像花的茎？白色的纸留白的地方，能不能当花瓣？”她试着画了几笔，突然眼睛一亮：“老师，我把叶子反过来拓，白色的纹路就是花！”那一刻，我忽然想起建构主义里说的“学生不是空着脑袋进教室的”，教师要做的不是灌输知识，而是搭建一个“支架”，让他们自己找到解决问题的方法。后来，这个女生的作品里，用不同深浅的黑色线条画出了藤蔓缠绕的样子，白色的留白处点缀着用树叶拓印的“花朵”，虽然没有彩色，却让人一眼就感受到了春天的生机。

课堂快要结束时，我让学生们把自己的作品贴在黑板上，围成一个大大的“黑白花园”。有的学生画了下雨天的街道，用粗细不同的线条表现雨滴的疏密；有的学生画了夜晚的星空，用白色的点和黑色的背景对比，突出星星的明亮；还有的学生画了家里的小猫，用曲线勾勒出小猫柔软的毛发。我让每个学生都说说自己的创作想法，那个一开始觉得“单调”的女生，站起来的时候特别自信：“我画的是花园里的小蝴蝶，黑色的翅膀上有白色的斑点，就像我昨天看到的蝴蝶一样。”看着他们叽叽喳喳地讨论着彼此的作品，我忽然觉得，黑白装饰画的教学，不仅仅是让学生学会用黑白两色作画，更重要的是让他们明白：美不是只有鲜艳的色彩，简单的线条和对比，也能传递出丰富的情感和故事。就像生活里，不是所有时刻都热热闹闹，安静的观察和思考，也能发现藏在细节里的美好。

下课铃响的时候，有个男生跑过来，偷偷塞给我一张小纸条，上面用黑色笔涂了一个小小的太阳，旁边写着：“老师，黑白的太阳也很温暖。”我把纸条夹在教材里，看着窗外的绿萝，忽然觉得，教学就像这黑白装饰画一样，不需要太多“花哨”的技巧，只要用心倾听学生的想法，用耐心引导他们发现美，那些简单的瞬间，反而会成为最动人的回忆。有时候，我们总想着要给学生教很多“专业知识”，却忘了艺术的本质是表达自我。这堂黑白装饰画课，与其说是我在教学生，不如说是学生们在提醒我：教育里最珍贵的，从来都是那些充满温度的互动和成长的瞬间。