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人美版八年级美术上册13课《我的小天地——立体纸模型》教学有感

站在美术教室的窗边，看着学生们抱着刚完成的立体纸模型叽叽喳喳讨论的背影，阳光透过玻璃窗洒在那些五颜六色的卡纸、胶带和小装饰上，突然觉得这节《我的小天地——立体纸模型》课，像一颗慢慢发酵的糖，甜味里藏着太多值得琢磨的细节。

开课那天，我没有直接讲“立体构成”“比例缩放”这些专业术语，而是先捧着自己提前做的“迷你书房”模型走进教室。“大家看，这个小书架上的书，其实是用废名片折的；书桌抽屉能拉开，里面还藏了张我画的小纸条——这是我学生时代的小天地记忆。”话音刚落，后排的男生就凑过来：“老师，我的小天地有游戏机，能做成能打开的盒子吗？”我笑着点头，顺势把问题抛给全班：“每个人的小天地都不一样，先试着在草稿纸上画下来，标出让你最在意的细节，比如会发光的台灯、堆满玩偶的床头，这些都能变成模型里的亮点。”后来我才意识到，这其实是运用了建构主义理论里的“情境导入”，让学生从“被动学”变成“主动想”，而那个带着个人记忆的模型，就是打通“教材”与“生活”的桥梁。

但真正的挑战在动手环节。有个女生拿着卡纸半天没动，我走过去时，她正把折坏的“衣柜”往抽屉里塞。“是不是觉得‘立体’比‘平面’难多了？”我坐下拿起另一张卡纸，“其实咱们可以先当‘建筑师’，把墙面、屋顶画成展开的‘平面图’，像折纸飞机那样折出折线，试试？”她跟着我画了几条线，折的时候还是有点歪，我没帮她改，而是指了指她草稿纸上的小台灯：“你看，台灯的底座是圆形，其实可以用剪下来的圆片粘上去，不一定非要折出来。”那天她最终完成的模型，“衣柜”虽然有点歪，但门上贴了她画的小贴纸，台灯底座真的用圆片做了，还加了根毛线当灯线。后来我想，这大概就是“最近发展区”理论的实际意义——不是帮学生达到完美，而是帮他们找到“跳一跳够得到”的方法，让每个不完美的作品里，都有自己的思考。

课上还发生了个小插曲。两个男生因为“谁的书桌更像真的”争了起来，一个说自己用牙签做的桌腿更细，更真实；另一个说自己用卡纸折了双层桌面，更有质感。我没让他们停下争论，而是让他们各自讲怎么想到这些方法的。原来用牙签的男生，家里的书桌腿就是细的；用双层卡纸的男生，观察过爸爸的电脑桌有两层。“你们看，”我笑着说，“其实‘真实’不是只有一种样子，关键是你们有没有把自己看到的、想到的放进去。”后来这两个男生居然合作了，一个帮另一个把桌腿改得更稳，另一个教对方怎么折双层桌面。这件事让我明白，美术课里的“合作”，不是刻意安排的小组任务，而是当学生为了同一个“热爱”争论时，自然生长出的互助——就像他们手里的纸模型，需要不同的零件拼合，也需要不同的想法碰撞。

结课的时候，我让每个学生把模型放在展示台上，不用说话，只需要在模型旁边贴一张小纸条，写下“这个小天地里，我最喜欢的一个细节”。有的纸条写“我最喜欢窗边的小盆栽，因为我家也有一盆”；有的写“我最喜欢书桌里的漫画书，因为我每天写完作业都会看”；还有的写“我最喜欢衣柜上的小锁，因为里面藏着我的秘密”。看着那些歪歪扭扭的字迹和五颜六色的模型，我突然觉得，这节课教的不是立体纸模型的制作方法，而是教学生“看见”自己的生活——用卡纸折出的不是家具，是他们对家的记忆；用胶水粘的不是零件，是他们对“喜欢”的表达。

现在再翻学生们的作品照片，那些折痕、胶水印、歪歪扭扭的零件，都变得特别珍贵。我想起自己刚教这课时，总想着让学生做出“标准好看”的模型，后来才慢慢明白，美术课的价值，从来不是培养“完美的创作者”，而是让每个学生都能在动手的过程中，找到表达自己的方式——哪怕只是折坏了再重新来，哪怕只是加一根不起眼的毛线，都是他们与“美”对话的方式。就像那些立体纸模型，虽然是用纸做的，却装着最真实、最鲜活的少年心事，而我能做的，就是帮他们把这些心事，轻轻折进卡纸里，让他们知道：自己的小天地，无论是什么样子，都值得被认真对待，值得被好好呈现。