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《漂亮的柱子》教学有感

备课时翻到《漂亮的柱子》这一课，看着教材里山西古建柱子的图片，我心里既期待又有点忐忑——四年级孩子对古建筑的认知大多停留在“好看”的表面，怎么让他们真正读懂柱子里的艺术密码，还能动手做出有想法的作品，是我课前反复琢磨的事。

上课铃响后，我没急着讲知识点，而是先拿出了一个自己用黏土捏的小柱子模型，柱子上简单刻了些波浪纹。“大家猜猜，这个柱子如果放在古代房子里，可能会有什么用？”问题抛出去，教室里立刻热闹起来。有孩子说“是撑房子的”，也有孩子指着花纹说“好看，让人看着开心”。我笑着点头，顺势播放了一段山西古建的短视频，镜头从宏伟的屋顶慢慢下移，最后定格在柱子上那些精美的雕刻——有的刻着缠枝莲，有的是祥云，还有的藏着小小的瑞兽。“你们看，这些柱子不只是‘顶梁柱’，还是古代工匠的‘画布’呢。”我一边说，一边用手指着视频里的细节，“就像咱们穿衣服会选有图案的，古代人也会给柱子‘穿’上漂亮的‘衣服’，这些图案里藏着他们对生活的美好期待。”

原本担心孩子们会觉得古建筑枯燥，可从他们亮晶晶的眼神里，我知道这个开场走对了。这里我特意避开了“建筑风格”“装饰技法”这类专业术语，而是用“给柱子穿衣服”这种孩子能理解的比喻，这正符合建构主义学习理论里“用学习者已有经验搭建知识桥梁”的理念。果然，接下来讨论“柱子上的图案有什么特点”时，孩子们的观察特别细致，有个孩子甚至发现“有的图案是一圈一圈重复的，像绕着柱子跳舞”，这其实就是图案的连续性和对称性，可从孩子嘴里说出来，就多了份童趣。

动手创作环节，我没有要求孩子们必须模仿古代柱子，而是给了他们“自由命题”的空间——可以做“童话里的柱子”，也可以做“未来房子的柱子”。之前有过教训，太严格的要求会让孩子不敢下笔，反而限制创造力。这次我特意准备了多种材料：除了黏土，还有彩纸、亮片、毛线，甚至还有孩子们平时收集的瓶盖。有个平时不太爱说话的孩子，用黏土做了个圆柱形，然后把瓶盖一个个贴在上面，还在瓶盖之间画了小花朵。他告诉我：“这是花园里的柱子，瓶盖是小灯笼，晚上会亮。”我蹲下来跟他说：“这个想法太妙了，小灯笼挂在柱子上，花园肯定特别美。”听到这话，他眼里一下子有了光，又赶紧加了几个“小灯笼”。

不过创作过程中也出现了小插曲：有个孩子觉得自己捏的柱子“不圆”，急得快哭了。我拿过他的作品，指着柱子上歪歪扭扭的花纹说：“你看，你的花纹像小蛇在爬，多可爱啊！古代的柱子也不是每根都一模一样的，有的粗有的细，有的花纹密有的花纹疏，正是这些不一样，才让每根柱子都有自己的故事。”我一边说，一边帮他把柱子稍微调整了一下，其实只是把“不圆”的地方稍微捏了捏，让它看起来更有“个性”。没想到这么一说，孩子立刻破涕为笑，还跟旁边的同学炫耀：“我的柱子有小蛇花纹，是独一无二的！”这件事也让我更深刻地体会到，美术教学里“过程性评价”有多重要，比起“像不像”，更该关注孩子在创作中是否投入了情感，是否有自己的思考。

下课的时候，看着孩子们抱着自己的“柱子”叽叽喳喳地讨论，有的说要带回家给爸爸妈妈看，有的还在商量“下次能不能做柱子搭房子”，我心里暖暖的。其实教美术这么多年，最开心的不是看到孩子做出多完美的作品，而是看到他们眼里对艺术的好奇和热爱被点燃。就像这节课里的柱子，它不只是教材上的一个知识点，更是连接孩子与传统文化、与创造力的一座小桥。我想，以后再上这类课，我还要多站在孩子的角度想问题，多给他们一点包容和鼓励，让美术课堂成为他们敢想、敢做、敢表达的地方。毕竟，每个孩子都是天生的艺术家，而我们要做的，就是守护好他们这份天赋，陪着他们慢慢探索艺术里的美好。