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浙人美版九年级美术下册《大学之门》教学有感

第一次带着九年级学生走进浙人美版美术教材里的《大学之门》，我特意提前在教室后排的展示区贴满了不同风格的大学校门图片——有古典庄重的中式门楼，有爬满藤蔓的欧式拱门，还有线条简洁的现代校门。上课铃响时，我没急着翻开课本，而是笑着问：“有没有同学留意过，咱们每天进出的校门和这些大学之门，藏着不一样的故事？”

前排的小宇立刻举手，他指着一张清华大学二校门的照片说：“我爸爸带我去过，那座门看起来特别老，感觉走进去就能闻到书香味。”他的话像一颗小石子，瞬间在教室里激起涟漪，原本有些拘谨的学生们开始七嘴八舌地分享：有人说喜欢厦门大学的校门，因为能看到大海；有人觉得军校的校门最酷，站岗的士兵特别精神。我顺势拿出准备好的校门建筑结构图，结合建构主义学习理论，引导他们从“视觉感受”转向“理性分析”——让学生分组观察校门的材质、造型、装饰元素，试着说出这些设计背后可能蕴含的大学精神。

记得在分析“校门与校园文化的关联”时，班里最安静的女生小雯突然小声说：“老师，我觉得校门就像大学的一张脸，能看出它是不是欢迎我们。”这句话让我心头一暖，也让我意识到，九年级学生正处于对未来充满憧憬的阶段，《大学之门》不仅是美术课，更是一次与青春对话的契机。我没有直接讲解“对称构图”“色彩象征”这些专业术语，而是让学生们画出“自己心中的大学之门”，并在画旁写下一句话。有个男生画了一座没有大门的校园，他说：“我希望大学没有围墙，能自由地去听课。”还有个女生在门楼上画了好多星星，她说：“想在有星星的夜晚，从大学门口走过。”

在课堂后半段，我引入了“情境教学法”，让学生们模拟“大学迎新志愿者”，向同伴介绍自己画的校门。有个平时不爱说话的学生，拿着自己的画站在讲台上，紧张得声音都在抖，但当他说到“这座校门左边有个书店，右边有个咖啡馆，我希望能在那里看书、喝咖啡”时，教室里响起了掌声。那一刻，我突然明白，美术教学不是教会学生画得有多“像”，而是要守护他们心中那些柔软又珍贵的想象。

下课铃响的时候，有个学生跑过来问我：“老师，你上大学的时候，校门是什么样子的？”我跟他说起我大学门口的那棵老樟树，夏天会落下好多叶子，我们经常在树下捡叶子做书签。他听得眼睛亮晶晶的，说：“我也想找一棵这样的树。”看着他跑回座位的背影，我想起备课的时候，曾担心九年级学生面临升学压力，会对“大学之门”缺乏兴趣。但实际上，正是因为他们对未来有着期待与忐忑，这堂课才变得格外有意义——我们用画笔勾勒校门，其实是在描绘心中的向往；我们讨论建筑之美，其实是在思考“想要成为什么样的人”。

这堂《大学之门》的美术课，没有完美的示范作品，也没有流畅的课堂流程，甚至有学生在画画时不小心打翻了颜料。但正是这些不完美，让课堂充满了真实的温度。我想起教育家苏霍姆林斯基说过的话：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”在这堂课上，我没有“唤醒”学生，反而是学生们用他们的真诚与想象，唤醒了我对美术教学的初心——美术不是高高在上的艺术，而是贴近生活、贴近心灵的表达；教学也不是单向的传递，而是师生之间相互启发、共同成长的旅程。

后来，我把学生们画的“大学之门”都贴在了教室的后墙上，标题叫“青春的约定”。每次路过那里，看到那些歪歪扭扭的线条、五彩斑斓的颜色，还有旁边稚嫩的文字，我都会想起那个充满笑声与掌声的课堂。我知道，这些画或许会随着时间的推移被遗忘，但那些关于“大学之门”的憧憬，那些在画笔间流淌的青春心事，一定会在他们心里留下淡淡的印记。而对我来说，这堂不完美却温暖的美术课，也成为了我教学路上一份珍贵的礼物——它让我明白，教育的美好，就藏在这些与学生相处的细碎时光里，藏在那些不经意间被点亮的眼眸里。