浙人美版一年级上册《民间面塑》教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版一年级上册《民间面塑》教学有感

第一次带着一年级孩子接触民间面塑时，我特意在讲台桌上摆了个竹编簸箕，里面铺着浅黄的粗布，放着几团揉得光滑的彩泥——不是常见的塑料收纳盒，是想让这些软乎乎的“面团”多沾点烟火气。上课铃响时，后排的小男孩突然指着簸箕小声问：“老师，这是要做包子吗？”一句话把全班都逗笑了，也让原本有些紧张的我松了口气，原来对孩子来说，民间艺术最亲切的入口，从来都是生活里的熟悉事物。

备课的时候，我特意避开了“非遗传承”“民俗文化”这类生硬的词汇，而是从孩子们每天都能见到的食物入手。先拿出提前捏好的迷你肉包、小饺子，让他们传着看，再播放一段老艺人捏面人的短视频，镜头特意停在艺人手指转动面团的细节上。有个扎羊角辫的女孩举着肉包模型，凑到我身边说：“老师，这个褶子和我奶奶包的一样！”我趁机问：“那你们想不想给爸爸妈妈捏个小点心呀？”孩子们的积极性一下子被调动起来，这其实是运用了建构主义理论里的“情境性学习”，让孩子在熟悉的生活情境里搭建新知识的框架，比直接讲“面塑是传统技艺”要有效得多。

真正开始动手时，状况比预想的多。有个小男孩把红色和黄色的彩泥混在一起，想捏个“太阳”，结果揉成了一团橙色，急得快哭了。我没让他重新拿彩泥，而是蹲下来问他：“你见过傍晚的太阳吗？是不是就是这样暖暖的橙色？”他愣了一下，然后眼睛亮起来：“对！我昨天还看见过！”接着就兴致勃勃地往“橙色太阳”上粘白色的小点点，说这是“太阳公公的胡子”。这件事让我明白，对低年级孩子来说，艺术创作不该有“标准答案”，教师的角色不是“纠错者”，而是“引导者”，就像陶行知先生说的“生活即教育”，孩子在操作中出现的“意外”，反而可能成为最生动的教学契机。

课进行到一半，我发现坐在窗边的小女孩一直没动手，只是盯着自己的彩泥发呆。我走过去轻声问她怎么了，她小声说：“我想捏小兔子，可是总捏不好耳朵。”我没有直接帮她捏，而是把自己的手指弯起来，模仿兔子耳朵的形状：“你看，咱们的手指也能变成小兔子耳朵呢，你试试把彩泥搓成长条，然后像这样轻轻弯一下？”她跟着我的动作试了试，虽然第一次捏的耳朵还是歪歪扭扭的，但她立刻笑了：“老师，我的小兔子有耳朵啦！”后来她还在兔子身上粘了绿色的小圆点，说这是“兔子爱吃的青菜”。看着她专注的样子，我忽然觉得，教学里最珍贵的不是孩子做出了多么完美的作品，而是他们在尝试中获得的成就感，这种对“创造”的信心，比任何技巧都重要。

下课的时候，孩子们举着自己的作品围过来，有歪歪扭扭的小兔子，有带着“胡子”的太阳，还有看不出形状却被孩子称为“恐龙蛋”的彩泥团。我把这些作品一一摆在教室后面的展示区，没有按照“好不好看”来排列，而是让每个孩子都能找到自己的作品。有个孩子特意跑过来问我：“老师，我们下次还能捏面塑吗？”我笑着点头，心里却很触动——民间艺术的传承，从来都不是靠生硬的灌输，而是靠这种带着温度的体验，当孩子觉得“这东西真好玩”“我也能做到”时，文化的种子就已经在他们心里悄悄发芽了。

这堂《民间面塑》课，与其说是我在教孩子，不如说是孩子在“教”我。他们用最纯粹的视角看待艺术，用最直接的方式表达想法，让我明白教学不是单向的输出，而是师生之间的相互启发。未来再上这节课时，我或许会准备更多生活里的素材，比如让孩子带一张自己喜欢的小动物图片，或者聊聊家里常吃的点心，让课堂和孩子的生活贴得更紧。毕竟，对一年级的孩子来说，爱上艺术的第一步，不是学会多少技巧，而是感受到创作的快乐，而这份快乐，正是民间艺术能够代代相传的生命力所在。