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冀美版六年级上册《绿色的呼唤》教学有感

接手六年级美术课的第一个学期，讲到冀美版上册第十五课《绿色的呼唤》时，我原本以为这会是一节常规的主题创作课——无非是引导学生画一画绿树、蓝天，再聊聊环保的重要性。可真正走进课堂才发现，孩子们眼中的“绿色”，远比我预设的更鲜活，也让我对美术教学中的“情感联结”与“实践探究”有了新的思考。

上课前一周，我没有急着准备范画，而是给学生布置了一个“绿色观察员”的小任务：每天上学路上留意一处与“绿色”相关的景象，可以是小区里刚冒芽的灌木，也可以是路边被丢弃的塑料瓶旁枯萎的小草，用文字或简单的线条记录下来。这个想法源于杜威“做中学”的教育理论，我希望学生不是被动接受“环保”的概念，而是通过亲身观察建立与主题的情感联系。没想到，任务反馈远超预期。有个孩子在本子上画了一只站在光秃秃树枝上的小鸟，旁边写着“它好像在找去年的树叶”；还有个孩子记录了小区花坛里的月季，因为有人乱踩，绿叶都蔫了，他特意用铅笔涂出了叶子边缘的“委屈感”。这些稚嫩的记录，成了课堂最生动的导入素材。

课堂开始时，我把这些“观察笔记”投影在屏幕上，没说一句引导语，教室里就先热闹起来。“这是我画的小鸟！”“我看到的小草也是这样的。”孩子们的兴奋劲儿让课堂氛围瞬间活跃起来。接着，我顺势提出问题：“大家记录的这些‘绿色’，有的让我们觉得舒服，有的却让人有点难过，这是为什么呢？”话音刚落，就有学生举手回答：“因为有的地方树木被砍了，绿色就少了。”“还有人乱扔垃圾，破坏了绿色的环境。”孩子们你一言我一语，自然而然地理解了“绿色”不仅是一种颜色，更代表着健康的生态环境。这时，我再引入“环保”的主题，没有空洞的说教，却让学生从内心产生了对“绿色”的珍视——这比我提前准备好的环保案例要有效得多。

在创作环节，我没有规定统一的绘画形式，而是鼓励学生用自己喜欢的方式表达对“绿色的呼唤”。有的学生选择用水彩画一片生机勃勃的森林，有的学生用彩纸剪贴出“垃圾分类”的场景，还有个平时不爱说话的孩子，用黑色马克笔在纸上画了很多杂乱的线条，只在角落留了一小块绿色，旁边写着“请给绿色留个地方”。看到这幅作品时，我心里一动，走过去蹲下来问他：“能和老师说说你为什么这样画吗？”他小声说：“我家附近的工地把树都移走了，现在只能看到很多水泥和机器，我想让大家知道，我们需要绿色。”我摸了摸他的头，把他的作品展示给全班同学，说：“这位同学用特别的方式告诉我们，‘绿色的呼唤’其实就是我们心里最真实的愿望。”那一刻，教室里特别安静，我知道，孩子们都读懂了这份简单却真诚的表达。

这节课让我明白，美术教学不是教会学生画得“像”，而是要搭建一个让学生表达内心的平台。就像罗杰斯“非指导性教学”理论强调的，教师要做学生学习的“促进者”，而不是“指挥者”。如果我一开始就把“如何画环保主题画”的步骤教给学生，或许能得到一批技法工整的作品，但却会失去那些充满个性与情感的表达。而这次，正是因为给了学生“观察”“思考”“表达”的空间，他们才能把对“绿色”的理解转化为独特的艺术语言。

课后，有个孩子跑过来对我说：“老师，我以后再也不随便摘树叶了，我要保护绿色。”听到这句话，我忽然觉得，美术课的价值远不止于艺术技能的传授，更在于通过艺术感染，让学生在心里种下美好的种子。《绿色的呼唤》这节课结束了，但孩子们对“绿色”的珍视，对生活的热爱，或许才刚刚开始。未来的美术教学中，我会继续带着这份感悟，多倾听学生的声音，多给他们创造体验与表达的机会，让美术课堂不仅有色彩的碰撞，更有情感的温度与成长的力量。