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人教版高三美术选择性必修5《工艺》第12课木工工艺教学有感

走进高三美术课堂，当木工工具的金属光泽与木材的温润纹理在讲台上相遇时，我总能感受到一种特别的期待——那是学生们对“亲手创造”的向往，也是这门工艺课最动人的起点。人教版高三美术选择性必修5《工艺》第12课的木工工艺教学，没有华丽的技法炫耀，却在一凿一刨、一量一磨中，藏着对“教”与“学”的深层思考。

开课之初，我没有直接讲解工具用法，而是抱来几块不同质地的木材——松木的松软、胡桃木的坚硬、枫木的细腻，让学生们闭上眼触摸。“能感受到木材的‘呼吸’吗？”我轻声问。有学生笑着摇头，也有学生认真地说：“好像能摸到它的纹路，像有规律的小凸起。”这是我特意设计的“感官导入”，依据建构主义学习理论，让学生先通过触觉建立与材料的情感联结，而非被动接收“木材属性”的文字概念。后来有学生在作业反思里写：“摸过木材后，再用刨子的时候，会不自觉地轻一点，怕破坏它本来的样子。”这句话让我明白，工艺教学的第一步，从来不是技巧，而是对材料的敬畏。

木工工具的使用教学，曾是我最担心的环节——高三学生虽有自主学习能力，但锯子、凿子的安全操作容不得半点马虎。我没有采用“老师演示、学生模仿”的传统模式，而是引入了“问题导向学习”：先让学生观察工具的结构，思考“为什么锯子的锯齿要向一侧倾斜？”“凿子的手柄为什么要做成圆形？”，再分组讨论操作时可能存在的风险。有个小组在讨论中提出：“用凿子凿木头时，如果手离凿刃太近，可能会被木屑划伤。”这个发现让我惊喜，因为这比我反复强调“注意安全”更有说服力。随后的实操中，学生们不仅掌握了基本技法，还主动设计了“防护小措施”，比如在凿刃附近贴一块软布，这便是“以学生为中心”教育理念的生动落地——当学生成为学习的主导者，他们的创造力和责任感会自然迸发。

课堂上的小插曲，往往是教学最珍贵的馈赠。有个平时沉默寡言的学生，在制作小木盒时，反复打磨盒盖的边缘，却迟迟不进行组装。我走过去时，他有些紧张地说：“老师，我总觉得这里不够光滑，盖上去会有缝隙。”我没有催促他，而是蹲下来和他一起观察：“你看，木材的纹理在这里有个小弧度，打磨时顺着纹理走，会不会更平顺？”他试着调整了打磨方向，几分钟后，脸上露出了释然的笑容。这件事让我想起苏霍姆林斯基的话：“教育的本质是心灵的唤醒。”在工艺教学中，这种“唤醒”不仅是技法的点拨，更是对学生“追求完美”的肯定。后来这个学生的小木盒，盒盖与盒身严丝合缝，他在盒底刻了一行小字：“慢慢来，会更好。”这句话，成了我后来教学中常和学生分享的“小秘诀”——木工如此，人生亦然。

课程接近尾声时，学生们捧着自己的作品展示：有带抽屉的小收纳盒，有用榫卯结构拼接的小书架，还有刻着简单图案的木牌。有个学生举起自己的作品笑着说：“老师，原来做木工和画画不一样，画画错了可以改，木头刻错了就只能想办法弥补，这感觉还挺奇妙的。”这句话点出了工艺教学的另一层意义——它教会学生直面“不完美”，在修正中学会包容与创新。我想起备课之初，曾担心高三学生课业压力大，对工艺课不够投入，但事实证明，当学生亲手将一块粗糙的木头变成有温度的作品时，他们收获的不仅是一项技能，更是一份“从无到有”的成就感，这份成就感，或许能成为他们应对高考压力的一份精神力量。

木工工艺课的铃声响起时，教室里还弥漫着淡淡的木香味。看着学生们小心翼翼地收起自己的作品，我忽然明白，这门课真正的价值，不在于让学生成为专业的木工，而在于让他们在与木材的对话中，学会观察、学会专注、学会尊重每一份材料，也学会尊重自己手中的每一份努力。作为教师，我们能做的，就是搭建一个平台，让学生在实践中探索，在探索中成长，而那些藏在一凿一刨里的思考与感悟，终将成为他们人生中最珍贵的“工艺”。