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苏少版一年级下册美术《手印、指印变变变》教学有感

走进一年级美术课堂，总能被孩子们眼中闪烁的好奇光芒打动，而《手印、指印变变变》这堂课，更让我真切感受到艺术教学中“玩中学”的奇妙力量。课前准备时，我特意将颜料分装在浅口托盘里，还在每张课桌角落放了湿抹布——过往经验告诉我，对六七岁的孩子来说，便捷的工具和宽松的创作环境，比反复强调“不要弄脏”更能保护他们的创作热情，这恰好契合了蒙台梭利“有准备的环境”教育理念，让孩子在自主探索中建立对艺术的亲近感。

上课铃响后，我没有直接讲解画法，而是先伸出沾满黄色颜料的手指，在白板上轻轻一按，问孩子们：“大家看看，这个小圆圈像什么呀？”话音刚落，教室里立刻炸开了锅。“像小太阳！”“是蛋黄！”“老师，我觉得像小花的花心！”一个扎着羊角辫的小姑娘举着小手，声音脆生生的：“还像小鸡的脚印！”我顺着她的话说：“那咱们给它加几笔，看看能不能变出小鸡来？”说着用黑色马克笔添上尖尖的嘴巴和细细的爪子，白板上瞬间出现了一只昂首挺胸的小鸡。孩子们的眼睛亮了，纷纷搓着小手想尝试。这时我才拿出提前印好的范例——有变成葡萄串的紫色指印，有变成小蝴蝶翅膀的粉色手印，孩子们惊叹着“原来还能这样”，创作的欲望彻底被点燃。

真正开始创作时，教室里果然成了“颜料乐园”。有个小男孩不小心把蓝色颜料蹭到了画纸上，眼看要哭，我赶紧走过去，指着那片蓝色说：“你看，这像不像天空呀？咱们在上面印几只小鸟怎么样？”他愣了愣，随即眼睛一亮，蘸了黄色颜料在蓝色旁边印了几个小圆圈，还添上了翅膀和尾巴，兴奋地举着画给我看：“老师，小鸟在飞呢！”还有个小女孩执着地用红色颜料印了一排指印，我问她要变什么，她神秘地说：“等会儿你就知道啦！”没过一会儿，她拿着画跑过来，画上的红色指印被添上了绿色的叶子，变成了一串糖葫芦，连旁边的小朋友都凑过来夸赞“好想吃呀”。看着孩子们专注的模样，我忽然明白，低年级美术教学最不需要的就是“标准答案”。皮亚杰的认知发展理论指出，7岁左右的孩子处于前运算阶段，他们的思维充满具象性和想象力，而手印、指印这种充满随机性的创作形式，恰好给了他们自由表达的空间，让他们在“犯错”中找到新的灵感，在探索中感受艺术的乐趣。

下课前的展示环节，孩子们争先恐后地举着自己的作品。有的画纸上是五颜六色的“小花朵”，有的是排成队的“小蚂蚁”，还有的把手印变成了“小火车的轮子”，甚至有个孩子用手掌印出了“大树的树冠”，还在下面画了个小房子，说那是“小鸟的家”。我把这些充满童趣的作品一张张贴在教室后面的展示墙上，孩子们围着墙叽叽喳喳地讨论着，脸上满是自豪。有个孩子拉着我的衣角说：“老师，下次我们还能玩颜料吗？”这句话让我心里暖暖的——对一年级孩子来说，美术课不应该是枯燥的技巧学习，而应该是一场充满惊喜的游戏。这堂课上，我没有反复纠正他们的“画法”，只是在他们需要时递上一点提示，却收获了如此多的创意。这种“放手”反而让孩子们释放了天性，也让我看到了艺术教育最本真的样子：不是培养“小画家”，而是守护每个孩子心中对美的热爱和想象。

课后回想这堂课，我也有了一些反思。下次再上这课时，我可以提前准备一些不同材质的纸张，比如牛皮纸、彩色卡纸，让孩子们感受不同纸张上颜料的效果；还可以准备一些小海绵、棉签等工具，让创作形式更丰富。但更重要的是，我要记住今天的感悟：低年级美术教学，要多一点耐心，少一点要求；多一点鼓励，少一点批评。当我们把课堂还给孩子，让他们用自己的方式去感受、去创造，才能真正实现“以美育人”的目标。看着展示墙上那些歪歪扭扭却充满活力的手印、指印画，我仿佛看到了一颗颗正在萌芽的艺术种子，而我能做的，就是为这些种子提供一片自由生长的土壤，让它们在美的阳光下，开出独一无二的花。