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人美版四年级上册第23课《美丽的布贴画》教学有感

第一次带着四年级学生接触布贴画时，我特意提前一周从家里翻出了母亲年轻时做针线活剩下的碎布——有带着细碎碎花的棉布、泛着柔光的丝绸边角，还有粗粝却结实的牛仔布块。当我把这些五颜六色的布料摊在讲台上时，教室里瞬间响起了此起彼伏的惊叹声，后排的一个小男孩甚至踮着脚问：“老师，这些布能让我们随便剪吗？”那亮晶晶的眼神，让我忽然意识到，比起精心准备的PPT课件，这些带着生活温度的实物，更能叩开孩子对艺术的感知之门。

这堂课的教学目标本是让学生掌握布贴画的基本粘贴技巧，并用布贴形式表现简单的动物或植物。但真正开始动手时，我才发现预设与实际之间的差距。有个女孩拿着剪刀对着一块蓝色丝绸犹豫了半天，眼眶微微发红。我走过去轻声问她怎么了，她小声说：“这块布太好看了，我怕剪坏了就再也没有了。”这句话让我心里一动，这不正是孩子对“美”的珍视吗？我没有直接告诉她“没关系，剪坏了老师还有”，而是蹲下来和她一起观察这块布：“你看，这块布的边缘有点卷，要是把它剪成小鱼的身体，是不是刚好能利用这个弧度呀？”在我的引导下，她试着剪了第一刀，当看到蓝色丝绸变成小鱼的形状时，她兴奋地举起作品向同桌展示。这个小插曲让我明白，在美术教学中，教师不仅要传授技巧，更要保护学生对美的敬畏之心，用启发式教学代替指令性要求，这正是建构主义学习理论中“以学生为中心”的具体体现。

课堂进行到一半时，我发现学生们的作品开始出现“分化”：有些学生严格按照教材上的范例制作，作品工整却少了点灵气；而另一些学生则大胆创新，用不同材质的布料表现物体的质感——比如用毛茸茸的布料做小鸡的身体，用亮片布做蝴蝶的翅膀。有个男孩甚至把黑色的粗麻布剪成了石头的形状，贴在画面下方当“小山”，还得意地说：“老师，我觉得这样比画出来的石头更有分量。”看到这一幕，我临时调整了教学环节，增加了“作品分享会”，让每个学生都上台说说自己选择布料的理由。在分享过程中，原本模仿范例的学生受到启发，纷纷拿起剩余的布料修改自己的作品。这个小小的调整，不仅让课堂氛围更加活跃，更让学生们学会了倾听与借鉴，培养了他们的审美判断力和创造力。这也印证了多元智能理论的观点——每个学生都有自己独特的智能优势，教师要为学生提供展示自我的平台，让他们在交流与碰撞中实现个性化发展。

下课铃响时，学生们依依不舍地把作品交给我，每个人的脸上都带着满满的成就感。我看着这些充满童趣的布贴画——有的是色彩鲜艳的花朵，有的是憨态可掬的小动物，还有的是充满想象力的童话场景，心里暖暖的。这堂课让我深刻体会到，美术教学不是简单的“教”与“学”，而是教师与学生共同探索美的过程。那些看似不起眼的碎布，在孩子们的手中变成了有温度的艺术品；而孩子们在创作中流露的真诚与热爱，也让我重新审视自己的教学方式。

在之后的教学中，我会经常收集生活中的“废旧材料”——比如旧报纸、饮料瓶、碎布料等，让学生们用这些材料进行创作。我发现，当学生们面对这些熟悉的物品时，他们的创造力会被充分激发，因为这些材料与他们的生活紧密相连，能让他们更轻松地表达自己的想法。同时，我也会更加注重课堂中的“生成性资源”，比如学生的一个突发奇想、一次小小的失误，都可能成为教学的契机。就像这堂布贴画课，那个怕剪坏布料的女孩、那个用粗麻布做石头的男孩，他们的表现让我对教学有了新的思考：真正优秀的美术课，应该像一块柔软的布料，既能包容学生的差异与不足，又能为他们的想象力和创造力提供支撑，让每个孩子都能在艺术的世界里找到属于自己的快乐与自信。