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赣美版四年级下册《延安颂》教学有感

拿到赣美版四年级下册《延安颂》这一课的教材时，我首先思考的是：如何让生活在和平年代的孩子，理解几十年前延安精神的内涵，又能通过美术创作表达对这种精神的感受？毕竟对四年级学生来说，“延安”是个遥远又抽象的概念，单纯讲历史容易让课堂变得枯燥，这也是我备课初期最担心的问题。

正式上课那天，我没有先翻开课本，而是带了一个旧帆布包走进教室。“大家看看这个包，有没有发现它和我们平时背的书包不一样？”我把帆布包递到学生中间，让他们轮流触摸布料的纹理。有孩子说“摸起来有点粗糙”，还有孩子注意到“上面的颜色很朴素，没有好看的图案”。借着这个小物件，我慢慢引入：“几十年前，有一群人就是背着这样的包，在一个叫延安的地方生活、奋斗，他们用简单的工具建设家园，用坚定的信念面对困难。”没想到这个小细节一下子抓住了孩子们的注意力，比我预想中直接播放历史图片的效果好太多——这让我想起建构主义理论里提到的“学习是学习者基于已有经验主动建构意义的过程”，一个真实的帆布包，比抽象的文字更能帮孩子搭建起与历史的连接。

在讲解延安时期的美术作品时，我特意挑选了几张版画，比如描绘军民共同劳动的《纺车旁边》、展现孩子们在窑洞里读书的《延安的孩子》。我没有直接讲解画面内容，而是问孩子们：“你们从画里看到了什么？如果你们是画里的小朋友，会想做什么？”有个孩子指着《纺车旁边》里的阿姨说：“她好像在纺线，虽然看起来有点累，但她在笑。”还有孩子说：“窑洞里的桌子很旧，但他们还是很认真地读书。”听到这些回答，我忽然觉得，孩子们其实比我们想象中更能感受到画面里的情感——他们不需要复杂的“精神解读”，只需要通过自己的眼睛去观察、去共情，而我的任务，就是帮他们打开这扇“观察的窗户”。

接下来是创作环节，我没有规定统一的创作主题，而是让孩子们“画一画你心中的延安”。有的孩子画了窑洞里的课堂，有的画了军民一起种地，还有个孩子画了一面飘扬的红旗，红旗旁边写着“加油”两个字。在指导过程中，我发现有个孩子总是对着画纸发呆，我走过去问他：“是不是不知道画什么呀？”他小声说：“我没见过延安，不知道怎么画。”我没有直接告诉他“该画什么”，而是拿出之前准备的延安风景照片，和他一起看：“你看，延安有山，有窑洞，还有很多树，如果你生活在这里，会最喜欢哪里呢？”他看着照片，慢慢说：“我想画窑洞旁边的小院子，院子里种满花。”后来他画的小院子里，不仅有花，还有几个小朋友在追蝴蝶，画面特别温暖。这件事让我明白，对低学段学生来说，“具象的引导”比“抽象的要求”更有效——我们不能要求他们“画出精神”，但可以帮他们把“抽象的感受”变成“具体的画面”，这也是美术教学中“因材施教”最真实的体现。

下课前，我让孩子们把自己的画贴在教室后面的展示墙上，一起围成圈看。有个孩子指着自己画的“纺车”说：“我觉得以前的人很厉害，没有好看的东西也能过得很开心。”还有孩子说：“我以后也要像他们一样，认真读书，不怕困难。”听到这些话，我忽然觉得特别感动——这节课没有讲太多大道理，也没有追求完美的作品，但孩子们却在观察、创作、分享的过程中，悄悄理解了“延安精神”的意义。其实，美术课的价值从来不是让孩子画出“完美的画”，而是让他们通过艺术表达自己的感受，在这个过程中学会观察、学会共情、学会思考。

回想这节课，我最大的收获不是“完成了教学任务”，而是重新认识了“教学”这件事——我们不是“知识的传递者”，而是“学习的陪伴者”。有时候，一个小小的帆布包、一张简单的照片、一句耐心的提问，比精心设计的“教学环节”更能打动孩子。而“延安精神”也不是一个遥远的符号，它可以变成孩子们画里的窑洞、红旗、小院子，变成他们口中“认真读书、不怕困难”的承诺，变成一种能被触摸、被看见、被感受的温度。

这大概就是《延安颂》这节课给我最珍贵的礼物——它让我明白，好的美术教学，不仅要教会孩子“画画”，更要教会他们“感受生活、理解世界”；而好的教育，从来都是“用心灵触碰心灵”的过程。