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湘美版高三美术选择性必修6《现代媒体艺术》第三课“光与色的描绘”教学有感

站在高三美术教室的窗前，看着夕阳透过玻璃在学生的数位板上投下暖橙色的光斑，我忽然想起这堂“光与色的描绘”课开始时，学生们略带迷茫的眼神。作为美术教师，我始终认为现代媒体艺术不该是冰冷的技术操作，而这堂课，恰是一次让数字工具与艺术感知相互拥抱的尝试。

上课伊始，我没有直接打开软件教程，而是抱来一台老式台灯和几只透明玻璃罐，罐子里分别装着清水、蓝墨水和碎彩纸。“大家先别急着碰键盘，”我把台灯调到暖光模式，让光线穿过装着蓝墨水的玻璃罐，在白色画板上投下带着渐变的蓝色光斑，“现在试着用铅笔把你看到的光的边缘画下来，不用在意线条是否整齐。”这个小设计其实源于建构主义学习理论，我想让学生先通过具象的实物观察建立“光与色”的原始认知，再过渡到数字媒介的表达——毕竟，比起直接讲解“图层混合模式”，让他们亲手捕捉过光影的流动，才能真正理解数字工具背后的艺术逻辑。

有个平时总爱默默坐在角落的男生，那天却在观察环节格外专注。他不仅画了光斑的轮廓，还在旁边标注了“光斑边缘比中心更亮”“蓝色里藏着一点点黄”。后来我才知道，他最近在尝试用手机拍摄城市夜景，但总觉得画面里的灯光“不够有层次”。当我们在电脑上用画笔工具模拟不同色温的光线叠加效果时，他突然举手说：“老师，我好像知道问题在哪了！我之前拍的路灯都是一个颜色，其实远处的灯应该偏冷，近处的偏暖，这样画面就有深度了。”那一刻，我忽然意识到，教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间基于共同体验的相互启发——我用实物光影为他搭建了理解的桥梁，而他的发现，也让我更加确信“联系生活经验”是现代媒体艺术教学中最珍贵的技巧。

课程进行到实践环节时，也出现了一些小插曲。有个女生对着空白的画布皱起了眉头，她说：“我知道要画光与色，但就是不知道从哪里开始。”我没有直接给她示范，而是打开了教室的窗帘，让午后的阳光照在她的画纸上，“你看，阳光落在纸上，并不是均匀的白色，靠近窗户的地方偏亮，边缘还有一点点淡淡的蓝色，这就是最自然的光与色的画面。你可以先试着在数位板上把这种‘不均匀’画出来，不用急着画具体的物体。”我记得苏霍姆林斯基说过，“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”，而在现代媒体艺术教学中，这种“唤醒”往往需要借助具体的场景——比起抽象的“色彩搭配原则”，让她亲眼看见阳光在纸上的变化，更能激发她的创作灵感。后来，她画了一幅“窗边的多肉植物”，画面里阳光透过叶片的缝隙，在土壤上投下细碎的光斑，色彩不浓烈，却充满了温柔的生活气息。

下课铃响的时候，学生们还在兴奋地互相展示自己的作品：有人画了雨夜的路灯，灯光在湿漉漉的地面上晕开一圈圈暖黄；有人画了傍晚的教室，夕阳把课桌椅的影子拉得很长，影子里藏着淡淡的紫色；还有人用不同透明度的色块，拼出了抽象的“情绪光影”。看着这些充满个性的作品，我忽然想起备课的时候，我曾担心高三学生因为面临升学压力，会对艺术创作失去热情。但事实证明，只要我们能为他们搭建起“技术”与“情感”之间的桥梁，让数字工具成为表达内心的载体，而不是冰冷的任务，他们依然会用画笔诉说对世界的感知。

这堂“光与色的描绘”课结束后，我在教案的末尾写下了这样一句话：“现代媒体艺术的教学，不是教学生如何使用软件，而是教他们如何用数字工具，留住生活中那些转瞬即逝的光影，以及光影背后的情绪与温度。”我想，这或许就是美术教育的意义——我们不只是培养会画画的人，更是培养能用心感受世界、用艺术表达自我的人。而作为教师，我们要做的，就是在技术与艺术之间，在知识与生活之间，为他们架起一座温柔的桥梁，让他们在探索光与色的过程中，也能找到属于自己的“艺术之光”。